jueves, 18 de diciembre de 2008

LA BESTIA EN VIVO!

Iron Maiden en Lima señoras y señores

Noche del viernes 12 de diciembre del 2008, mi pata de la universidad me llama y me dice “2 minutes to Midnight” empieza la venta de entradas para el concierto. Hay un 25 % de descuento para la venta vía internet toda la madrugada y hasta las 9:59 am del sábado 13. Me dije en ese momento, no tengo saldo en la tarjeta y mañana en la mañana sustento para mi título… O ya fue el descuento para mí… o ”se acaban las entradas y ni siquiera voy”. Tortuosa sería esta última frase que me vendría a repetir a mi mismo una y otra vez cuando veía frustrados mis planes para comprar una “The trooper”.

Ya está, sustenté el sábado, positivo… ya tengo el título; di examen en mi otra alma mater y también positivo, pero sentía que algo faltaba en mi vida. Hice todo lo posible para conseguir 309 soles para poder comprar una The trooper ese domingo pero no se pudo. Que tan difícil era conseguir ese dinero por ver a Maiden tocar en Lima? No debí haber gastado en “otras cosas”, debieron haber anunciado antes la venida oficial de La Bestia!!! Por qué a mi!!!

Pasé el lunes con trámites y papeleos de la universidad, y así hasta el miércoles. Llamada a un amigo, mensaje al otro, ya no hay entradas a The Trooper, 5 zonas agotadas en 3 días de pre-venta. Ya me ase! Me voy a Flight of Icarus. Jueves 18 de diciembre, una de las últimas 30 plazas de la zona. Dame una, pero ya!!!!

Lamentablemente no saltaré con mi gente, pero mi corazón latirá al unísono con todo el Estadio Nacional, latirá a ritmo de la Doncella de Hierro, a ritmo de La Bestia, pero lo mejor de todo es que latirá con mi raza peruana, con mis Blood Brothers.

Iron Maiden en Lima señoras y señores.

Up the Irons!

viernes, 12 de diciembre de 2008

PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE (REPOST) (1975)

El “Wish you were here” de Pink Floyd es uno de los pocos álbumes que no puede faltar de ninguna manera en un sitio como este, consagrado a la buena música. Es por ello que decidí dedicarle (por segunda vez) el espacio que le corresponde a esta obra maestra.

Para ello me he tomado la libertad de tomar una reseña del sitio web www.alohacriticon.com, crítica que me parece excelente y expresa casi todo mi sentir acerca de este discazo, a mi entender el mejor de los Floyd.

Sin más, les dejo con este estupendo comentario:

“Tras el multimillonario ‘Dark Side of The Moon’, Pink Floyd retrotrae la mirada a su primer líder, Syd Barret, y le dedican desde su privilegiado estatus estelar este nuevo trabajo, un gran disco de rock progresivo de extensos y hechizantes temas rock con ligero soporte blues y opulentas texturas sónicas, expandidas con lacrimosas guitarras, etéreos teclados, flemáticos ritmos, atmosféricos sintetizadores y emotivas letras traspasadas con emocional vocalidad.

El tributo a su antiguo compañero con las magistrales y cautivadores suites halladas en las dos partes de ‘Shine on you crazy diamond’ y la hermosa melodía acústica de ‘Wish you were here’ junto a la visión ácida de la industria discográfica encontrada en las dos canciones de mejor impacto del Lp, como son la afligida ‘Welcome to the machine’ (recargada con sintetizadores y efectos para identificar la maquinaria criticada, el tema brilla por la pesarosa forma de interpretar el texto) o la sarcástica y bluesy ‘Have a cigar’, la pieza mas floja del disco (sic)* que esta cantada por Roy Harper, son las materias desarrolladas por la banda británica, que consolidaron con este álbum su patronazgo del rock sinfónico.”

Tomado de alohacriticon.com

* No considero de ninguna manera que "Have a cigar" sea el corte más flojo del disco, es más, la parte lírica es contundente y el solo de guitarra final, extraordinario.

Clasificación personal del álbum: Disco perfecto.

Integrantes:
  • Roger Waters: voz, bajo, guitarra, sintetizador.
  • David Gilmour: voz, guitarra, bajo adicional.
  • Nick Mason: batería.
  • Richard Wright: teclados, sintetizador, voz

Lista de canciones:

  1. "Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)" 13:30
  2. "Welcome to the Machine" 7:27
  3. "Have a Cigar" 5:08
  4. "Wish You Were Here" 5:40
  5. "Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX)" 12:22

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martes, 9 de diciembre de 2008

JOSÉ CID – 10 000 ANOS DEPOIS ENTRE VENUS E MARTE (1978)


Si hay un instrumento setentero por excelencia ese tiene que ser el mellotrón, sin duda alguna. Hoy en día parecería un anacronismo utilizar tan venerado instrumento y hasta podríamos olvidarnos de los extraordinarios sonidos y texturas que adornaron algunas de las mejores obras del prog rock de todos los tiempos. Felizmente existen discos como “10 000 Anos Depois Entre Venus E Marte” que nos permiten recordar la belleza y grandeza de este noble instrumento musical.

Lo que ocurre en este álbum sólo puede ser descrito como una unión forjada en el cielo: rock sinfónico y espacial se unen para teletransportarnos a un mundo post-apocalíptico donde la raza humana se ve forzada a emigrar hacia otros planetas en busca de su salvación, emprendiendo de esta manera un viaje al espacio sideral. Un banquete para los amantes de ese sonido tan vintage que sólo pueden ofrecernos los sintetizadores analógicos, todo esto acompañado de una guitarra en plena forma y, por supuesto, de la cálida voz de José Cid.

Todo un hito del rock progresivo portugués y una de las mejores obras del género. No hay pierde con este discazo.

Integrantes:

  • José Cid: Pianos, sintetizadores, mellotrón, vocales.
  • Josi Carrapa: Guitarra.
  • Ramon Gallarza: Percusión.
  • Zé Nabo: Bajo, guitarras.
  • Guilherme Scarpa Inãs: Percusión.
  • Mike Sergeant: Guitarra.

Lista de Canciones:

  1. O Último Dia na Terra - 4:21
  2. O Caos - 6:00
  3. Fuga para o Espaço - 8:10
  4. Mellotron, o Planeta Fantástico - 6:43
  5. 10000 Anos Depois Entre Vénus e Marte - 6:05
  6. A Partir do Zero - 4:43
  7. Memos - 2:07
  8. Vida (Sons Do Quotidiano) - 12:41

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jueves, 20 de noviembre de 2008

STACK WADDY - STACK WADDY (1971)


¿Que esperarías de una banda cuyos integrantes sólo tocaban cuando no tenían para comer y/o beber? La respuesta: una dosis intravenosa de Rock And Roll. Una dosis llamada Stack Waddy que se formó en Manchester a fines del '65.

En su primer disco nos traen diez pistas blues rock de primera calidad donde la voz de John Knail te atrapa desde el inicio por su manera "peculiar" de cantar, parece que el hombre hubiera bebido un par de botellas de vodka antes de grabar. Sin duda un trabajo excelente en el que la banda demuestra todo su potencial. Un disco para disfrutar de inicio a fin.

El disco abre con Roadrunner, tema en el que Knail canta totalmente descontrolado; le sigue Bring It To Jerome, una joyita super, super, super ácida; Mothballs contiene un delicioso solo de harmonica; en Sure Nuff 'N' Yes I Do, Country Line Special y Mistic Eyes la banda ofrece un poco de boogie boggie; Love Story y SuZie Q son dos excelentes covers de Jethro Tull y Dale Hawkins, respectivamente. El disco dice adiós con dos temazas, el mítico tema del Sr. Muddy Waters... Rolling Stone; y un exquisito rock and roll titulado Kentucky.

A disfrutar hardrockeros... !!!

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:

  • Mick Stott
  • Stuart Banham
  • John Knail
  • Steve Revell

Lista de Canciones:

  1. Roadrunner
  2. Bring It To Jerome
  3. Mothballs
  4. Sure Nuff 'N' Yes I Do
  5. Love Story
  6. Susie Q
  7. Country Line Special
  8. Rolling Stone
  9. Mystic Eyes
  10. Kentucky
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THE ALAN PARSONS PROJECT – I ROBOT (1977)

"I ROBOT... THE STORY OF THE RISE OF THE MACHINE AND THE DECLINE OF MAN, WHICH PARADOXICALLY COINCIDED WITH HIS DISCOVERY OF THE WHEEL... AND A WARNING THAT HIS BRIEF DOMINANCE OF THIS PLANET WILL PROBABLY END, BECAUSE MAN TRIED TO CREATE ROBOT IN HIS OWN IMAGE."
.
Álbum conceptual de este excelente grupo inglés, el segundo de su carrera y uno de los más aclamados tanto por los fanáticos como por la crítica especializada. Este disco, inspirado en los relatos del escritor de ciencia ficción Issac Asimov “Yo, Robot” se presenta ante nosotros de manera impecable, con una temática muy bien lograda, excelentes arreglos musicales y una producción de altísimo nivel, lo que cabría de esperarse de un ingeniero de sonido tan talentoso como lo es el buen Alan Parsons.

El disco desarrolla asuntos existenciales tan profundos como el derecho a vivir, sentir y pensar; así como la libertad como prerrogativa inherente que posee (o debería poseer) todo ser consciente de su propia existencia. Los resultados son extraordinarios, son pocas las veces en las que un disco logra lo que “I Robot” consiguió: La mezcla perfecta entre música de estupenda calidad y líricas con contenido. Mejor, imposible.

Desde el genial instrumental de apertura, pasando por la ardorosa recriminación de los robots a la humanidad (“No quisiera ser como tú”), el justo reclamo de los autómatas por su libertad y el caótico desenlace posterior, para finalizar con una nueva creación donde no hay cabida para los humanos (El primer capítulo del libro del Génesis tiene sólo 31 versículos) nos encontramos ante una obra maestra del género… y un recordatorio de que nuestra acciones y actitudes como especie tienen consecuencias.

Magnífica placa, para ser escuchada una y otra vez hasta el hartazgo (si aquello es posible).

Integrantes:
  • David Paton: Bajo, guitarras acústicas
  • Stuart Tosh: Percusión
  • Ian Bairnson: Guitarras eléctricas y acústicas.
  • Eric Woolfson, Alan Parsons, Duncan Mackay: Teclados.
  • B.J. Cole: Guitarras.
  • John Leach: Címbalo con mazos y kantele.
  • Lenny Zakatek, Allan Clarke, Steve Harley, Jack Harris, Peter Straker, Jaki Whitren y Dave Townsend: Voces.
  • Producido y supervisado por Alan Parsons.

Lista de canciones:

  1. "I Robot" – 6:02
  2. "I Wouldn't Want To Be Like You" – 3:22
  3. "Some Other Time" – 4:06
  4. "Breakdown" – 3:50
  5. "Don't Let It Show" - 4:24
  6. "The Voice" - 5:24
  7. "Nucleus" - 3:31
  8. "Day After Day (The Show Must Go On)" - 3:49
  9. "Total Eclipse" - 3:09
  10. "Genesis Ch.1 v.32" - 3:28

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miércoles, 19 de noviembre de 2008

NEKTAR – A TAB IN THE OCEAN (1972)

NEKTAR es una banda de rock progresivo compuesta por 4 amigos ingleses que, por cosas del destino, se conocen en Alemania allá por el año 1969 y deciden juntarse a crear música. Lo que este cuarteto inglés probablemente jamás imaginó es que la historia les depararía un lugar en el parnaso del rock progresivo.

Debido a que desarrollaron su carrera en Alemania se podría deducir ‘a priori’ que se trata de un grupo de Krautrock, idea no del todo jalada de los pelos puesto que Germania es la cuna de este estilo musical.

Pero, esto no es del todo cierto. Es innegable que la música de NEKTAR tiene ciertos aspectos de esta corriente, sin embargo, lo que predomina en sus trabajos (al menos en sus primeros discos) es ese sonido espacial que hace recordar en ocasiones a PINK FLOYD. Si, NEKTAR toca ‘space rock’. Y del bueno.

Lo que les presento a continuación es considerada por muchos la obra maestra de esta genial banda. El disco es excelente: atmósferas siderales magistralmente ensambladas mediante el estupendo uso de la guitarra y el teclado, todo ello complementado con un extraordinario trabajo vocal que hacen de esta placa un testimonio musical delicioso, de escucha obligatoria y repetida para todo aquel ‘proghead’ que se precie de serlo.

Mención aparte merece su espléndida portada. Soy un fiel creyente que un buen disco de rock progresivo va mucho más allá de la calidad de la música: un álbum de ‘prog rock’ debe ser un trabajo integral, donde la estética tiene que ser vigilada cuidadosamente a todo nivel. Debo decir que, en este caso, el disco superó todas mis expectativas.

¡A disfrutar!

Integrantes:

  • Roye Albrighton - Guitarra, voz principal
  • Allan Freeman - Teclados, voz, mellotrón
  • Ron Howden - Percusión, voz
  • Derek Moore - bajo, voz

Lista de canciones:

  1. “A Tab In The Ocean” - 16:52
  2. “Desolation Valley/Waves” - 8:12
  3. “Crying In The Dark” - 6:28
  4. “King Of Twilight” - 4:22

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domingo, 16 de noviembre de 2008

PAPPO'S BLUES - VOLUMEN 3 (1973)

Recuerdo que Pappo's Blues Volumen 3 fue el primer disco que escuche de la banda liderada por el Carpo, sobrenombre con el que tambien se conocía al buen Norberto Napolitano. Fue un disco que me llevo a conocer la gran obra de uno de los mejores guitarristas que ha visto nacer latinoamérica. Un grande de las seis cuerdas que llego a tocar con artistas de la talla de John Bonham (Led Zeppelin), Lemmy Kilmister (Motorhead), Edgar Winter y con el mísmisimo B.B. King.

Volumen 3 está lleno de pasión, fuerza y sentimiento. Con sus puntos más altos en: Stratocaster Boogie, tema muy veloz de menos de dos minutos que te deja pensando en todo lo que está por venir; Sucio y Desprolijo, tema en el que Pappo inmortaliza la frase "no cambia nada estar un poco sucio, si mi cabeza es eficaz", defendiendo un estilo de vida; y finalmente un blues delicioso titulado Siempre es lo mismo Nena, dedicado a todas aquellos padres y madres de las "nenas".

Un disco con mucho, pero mucho, poder rockandrollero! Que lo disfruten! Pappo sigue vivo!

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:
  • Norberto "Pappo" Napolitano - Guitarra, Voz
  • Machi - Bajo y Voz
  • Pomo - Batería
Lista de Canciones:
  1. Stratocaster Boogie
  2. Pájaro Metálico
  3. Sucio y Desprolijo
  4. El Sur de La Ciudad
  5. Sandwiches de Miga
  6. El Brujo y El Tiempo
  7. Trabajando en el Ferrocarril
  8. Caras en El Parque
  9. Siempre es Lo mismo Nena
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BUFFALO - VOLCANIC ROCK (1973)


Buffalo fue una banda australiana formada a inicios de los 70's. Su segundo disco, uno de los mejores, fue grabado en el año 1973. Sin duda un gran disco del género hardrock y una de las primeras muestras del stoner rock australiano.

El album contiene seis canciones que derrochan fiereza guitarrera acompañada de una contundente base ritmica. Un disco parejo, demoledor de inicio a fin, adornado con una atmósfera psicodelica y una voz aguardientosa cortesía de Dave Tice.

Sin duda un trabajo que garantiza satisfacción. Saludos a todos y a disfrutar se ha dicho!

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:

  • Dave Tice - Voz
  • Peter Wells - Bajo
  • John Baxter - Guitarra
  • Jimmy Economou - Batería

Lista de Canciones:

  1. Sunshine (Come My Way)
  2. Freedom
  3. Till My Death
  4. The Prophet
  5. Pound Of Flesh
  6. Shylock


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martes, 11 de noviembre de 2008

YMA SUMAC – MAMBO! (1954)

Extraordinaria grabación de la legendaria (y recientemente fallecida) “Princesa Inca” Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, conocida mundialmente como YMA SUMAC.

Poseedora de un talento innato para el canto (con un impresionante rango vocal de 5 octavas), una increíble belleza exótica -para los estándares americanos y europeos- y un pasado empapado en la mística Inca (afirmaba ser descendiente directa del Inca Atahualpa), esta genial cantante peruana paseó su privilegiada voz por los mejores escenarios del mundo, arrancando aplausos y despertando admiración donde quiera que se presentara.

Este es un pequeño homenaje a una peruana de corazón que supo mostrar al mundo las maravillas de su tierra, amén de una irrepetible cantante cuyo impresionante talento embrujó y seguirá embrujando a millones de personas alrededor del orbe.

Citando textualmente al diario El Comercio:

“Toda la grandeza de su arte y su gloria quedan evidenciados en un hecho que sonará increíble para muchos: Cuando se presentó en el Teatro el Mikado en Japón, fueron teloneros de su espectáculo Frank Sinatra, Marlene Detrich y el Ballet Lido de París. Creo que no es necesario decir nada más.”

A disfrutar de esta joya!

Lista de Canciones:
  • Bo Mambo
  • Taki Rari
  • Gopher Mambo
  • Chicken Talk
  • Goomba Boomba
  • Malambo No. 1
  • Five Bottles Of Mambo
  • Indian Carnival
  • Cha Cha Gitano
  • Jungla
  • Carnavalito Boliviano

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martes, 21 de octubre de 2008

ÄNGLAGÅRD - HYBRIS (1992)

Änglagård nació bajo una premisa clara: Revalorizar el extraordinario legado de bandas progresivas tan legendarias como Genesis, Pink Floyd, Yes y King Crimson, entre otras. Y es que esta banda sueca, decepcionada tal vez del rumbo que había tomado el prog rock a inicios de los 90’s, decidió tomar el toro por las astas y callar de una buena vez a aquellos que proclamaban a viva voz la defunción de esta genial corriente. De más está decir que cumplieron su cometido… y con creces.

Y si bien es cierto que para este fin tomaron lo más puro de los mega-grupos arriba mencionados, de alguna manera lograron imprimirle una buena dosis de originalidad a su música, reinventando de esta manera su sonido hasta convertirlo en parte de su identidad: un sonido único, inédito y, por que no decirlo, exquisito. Así, veía la luz una nueva obra maestra del progresivo. ¿Su nombre?: “Hybris”

Este álbum es el ejemplo perfecto de que la música, si es buena, traspasa cualquier frontera y desestima cualquier impedimento. Las pocas líricas del disco están en sueco (idioma tan incomprensible para mí como el mandarín) lo cuál no representa tara alguna a la hora de aproximarse a semejante “masterpiece”. Solo déjense atrapar por las larguísimas secciones instrumentales, dechado de virtuosismo y talento en su estado más perfecto, y creadoras de atmósferas terroríficas en verdad que, sin embargo, los dejará anhelando por más. Todo el disco trasuda esa nebulosa aura oscura que encuentro particularmente sublime, porque la belleza se encuentra aún en lo sombrío y tenebroso.

“Hybris” posee ese efecto: el de transmitir emociones viscerales. Denle una oportunidad y escúchenlo, les aseguro que los transportará a territorios melódicos tan increibles como insospechados.

Después de esto sólo me queda decir: Up the Prog!!

Integrantes:
  • Thomas Johnson: Mellotrón, órgano Hammond B-3 y L-100, Clavinet, Pianet, Piano y órgano de iglesia.
  • Jonas Engdegård: Stratocaster, Gibson 335, Nylon y guitarras acústicas.
  • Tord Lindman: Vocales, Gibson 335, Nylon y guitarras acústicas.
  • Johan Högberg: Bajo Rickenbacker, pedal para bajo y Mellotrón.
  • Anna Holmgren: Flauta
  • Mattias Olsson: Percusión.
Lista de canciones:
  1. "Jordrök" – 11:10
  2. "Vandringar i vilsenhet" – 11:56
  3. "Ifrån klarhet till klarhet" – 8:08
  4. "Kung Bore" – 13:04
  5. "Gånglåt från Knapptibble" (bonus track) – 7:19
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domingo, 19 de octubre de 2008

THE STOOGES - FUN HOUSE (1970)


"Estoy umbilicalmente conectado con el Rock & Roll. Cuando comienzo a actuar me siento como un lobo que prueba la sangre"
Iggy Pop


Corría el año 69, los MC5 decían: "Si te gustamos no puedes dejar de ver a nuestros pequeños hermanos: The Stooges". Así se dio inicio a la leyenda de una banda que hizo suyo el lema de sexo, drogas y rock and roll.

Su primer álbum nos trajo "I Wanna Be Your Dog" un temaza y un nuevo estilo, una bestia que tomaba forma. Con estos "antecedentes" se embarcaron en Fun House, discazo que vio la luz en 1970 y que contiene atmósferas psicodélicas combinadas con un sonido "sucio y delicioso".

Abre el álbum la demoledora Down On The Street, sin lugar a duda un tremendo viaje... perfecto para desahogarse cosas arrojándolas contra la pared... (disculpen el entusiasmo). Loose lleva la firma de Iggy, quien se luce cantándola desenfrenadamente y ni vuelta que darle al riff de Ron. A continuación el tema más brutal del disco: T.V. Eye, dale todo el volumen q puedas soportar. Dirt baja un poco las revoluciones pero no deja de atraparte con la excelente sección instrumental que tiene. 1970: Un sonido simple y contundente de la batería, una guitarra insana y un saxo psicodelico. En este punto la banda se vuelve totalmente "loca"y nos regalan Fun House, siete minutos experimentales. Finalmente: L.A. Blues, que de blues no tiene nada pero de insano lo tiene todo, escúchenlo con calma y déjense atrapar por toda esa mixtura de sonidos que tiene la canción.

ALTAMENTE RECOMENDADO


Integrantes:
  • Iggy Pop - Voz
  • Dave Alexander - Bajo
  • Ron Asheton - Guitarra
  • Scott Asheton - Batería

Lista de canciones:

  1. Down On The Street
  2. Loose
  3. T.V. Eye
  4. Dirt
  5. 1970
  6. Fun House
  7. L.A. Blues


Link de descarga:

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viernes, 17 de octubre de 2008

THUNDER AND ROSES - KING OF THE BLACK SUNRISE (1969)



Power trio de Filadelfia. Experimentaron con la psicodelia llevándola a zonas muy pesadas al estilo Bluee Cheer. Sin duda un gran disco para todos los fanáticos del hard rock setentero!


Abre el disco White Lance and Strange, clara influencia de Cream... pero poniéndole su propia firma, si no lo creen escuchen el solo de guitarra: Alucinante! I Love a Woman, influenciado por el sonido hendrixiano, un tema melancólico... déjate llevar. Una risa muy peculiar abre el tema Country Life y tal como su nombre indica es una canción country con un ritmo muy pegadizo. Red House es el tema número cuatro, cover del maestro Jimi... un merecido y muy buen tributo.


La segunda mitad del disco inicia con Moon Child, un tema que lleva de fondo una guitarra totalmente enloquecida. Dear Dream Maker es sin duda uno de los mejores temas del álbum guitarra, batería y bajo en perfecta armonía y ni que decir de la voz. King Of The Black Sunrise es un tema instrumental de las grandes ligas. La banda se despide con Open Up Your Eyes... y vaya manera de decir adiós con este temaza donde se hace uso y abuso de aquel efecto divino llamado wah-wah.


ALTAMENTE RECOMENDADO


Lista de Canciones:

  1. White Lace And Strange
  2. I Love A Woman
  3. Country Life
  4. Red House
  5. Moon Child
  6. Dear Dream Maker
  7. King Of The Black Sunrise
  8. Open Up Your Eyes


Integrantes:

  • Chris Bond - Guitarra, Voz
  • George Emme - Batería
  • Tom Schaefer - Bajo, Voz
Link de descarga:

viernes, 10 de octubre de 2008

Genesis - Selling England by the pound (1973)

“Can you tell me where my country lies?”

Después de un prolongado hiato debido a las obligaciones del mundo real (léase Universidad) vuelvo con un discazo de GENESIS bajo el brazo, álbum que significó la consagración definitiva de esta mega banda progresiva y que terminó por cimentar su estupenda reputación, la cuál le acompaña hasta nuestro días.

Y es que hablar de GENESIS es hablar de uno de los mejores grupos de rock progresivo de la historia. Extraordinarios para trabajar tanto la parte lírica como la musical de sus canciones, forjaron su propia leyenda a pulso, bien con sus increíbles testimonios musicales o bien con su explosivo desempeño en vivo, donde un disfrazado Peter Gabriel hacía las delicias del público con sus interpretaciones, brindando de esta manera un espectáculo audiovisual inigualable.

Pasamos al álbum, amigos:

Abre el disco “Dancing With The Moonlit Knight” y desde el arranque GENESIS nos ofrece lo mejor de lo mejor. El intro es extraordinario: Gabriel cantando a capella mientras los instrumentos se unen, uno a uno, lentamente. ¡Dios, vaya feeling para interpretar! No será el mejor vocalista del mundo pero le imprime ALMA, y eso basta para regalarle los más encendidos elogios desde esta humilde tribuna. El resto de la canción fluye entre notas de flauta, acordes medievales y la maravillosa guitarra de Steve Hackett. De lo mejor del álbum.

Le sigue “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” una buena canción corta con liricas misteriosas que encaja a la perfección en el disco. Se trató del primer single de la banda en ingresar a los charts, hecho significativo si tenemos en cuenta que el prog rock nunca se caracterizó por ser especialmente popular.

Ahora si señores, prepárense porque lo que viene es oro puro. Si el inicio fue extraordinario lo que están a punto de experimentar es de otro mundo.

“Firth of Fifth”… ¿que se puede decir de este track que no se haya dicho ya? En dos palabras: SIMPLEMENTE EXTRAORDINARIA. Demoledora desde todo punto de vista, alcanza el clímax en su parte instrumental con 3 solos seguidos: de flauta (Gabriel), teclado (Banks) y guitarra (Hackett, ¡que guitarra! Nos lleva al infinito con ese onírico sonido que logra, siempre logra ponerme la piel de gallina).

Mientras nos recuperamos de tamaño viaje llega “More Fool Me”, una balada con guitarra acústica, nada especial a no ser por el hecho de que es Collins el que la canta. Buen filler de la placa.

Continúa “The Battle of Epping Forest” una de las mejores canciones del álbum (lo cuál es decir mucho pues este se encuentra repleto de obras maestras como podrán ver). Narra la batalla entre 2 bandas rivales por los límites de sus territorios. Irónicamente todos mueren al final. Excelente perfomance de toda la banda en su conjunto, entregándonos uno de los momentos más hermosos del rock sinfónico progresivo.

Así llegamos a “After the Ordeal” un instrumental bastante bueno y aunque de corta duración le sirve a Steve Hackett para demostrar ese enorme talento que posee con la guitarra. Es emocionante escuchar música de tan buena calidad.

Y así arribamos a los 2 últimos tracks: “The Cinema Show” nos cuenta la historia de unos Romeo y Julieta modernos y su cita para ver una película. Pero Romeo se trae un plan entre manos: quiere llevar a Julieta a la cama. Alrededor del minuto 6 somos testigos de otra genialidad más: el solo de teclado de TONY BANKS. Dura 5 minutos pero uno quisiera que fuese para toda la vida. Hacia el final de la canción el teclado se desvanece poco a poco mientras escuchamos la guitarra medieval nuevamente. Que increíble transición la que logran Gabriel y compañía.

De esta manera ya estamos escuchando “Aisle of Plenty” que básicamente un reprise del primer track. De nuevo, Gabriel nos sorprende con su hermosa interpretación. ¡Vaya cierre de este álbum! La canción nos lleva de regreso al punto de partida, al llanto nostálgico por una país que ya nunca volverá a ser el mismo, que vendió sus valores y virtudes a cambio de una mejor “mercancía”, a los ciudadanos de la gloria y esperanza que ya no lo son más, aquellos que dejaron morir al viejo padre Támesis, alguna vez símbolo del orgullo inglés. Esos mismos que venden por libra la tierra que lo vio nacer mientras mastican entre sus sueños de comida rápida … esos que digieren Inglaterra al peso.

Maravilloso álbum, como verán es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Mucho se discute si es el mejor de GENESIS, y hay días (como hoy) en que me parece que sí, lo es.

"It's scrambled eggs"

¡Disfrútenlo!

Integrantes:
  • Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe, tamborín, pandereta.
  • Tony Banks - Órgano, metrollón, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.
  • Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y 6 cuerdas solista.
  • Phil Collins - Batería, percusión y voz principal en "Morel Fool Me".
  • Mike Rutherford - Bajo, pedaleras, guitarra acústica de 12 cuerdas, cello, coros.

Lista de Canciones:
  1. "Dancing With the Moonlit Knight" – 8:04"
  2. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" – 4:07
  3. "Firth of Fifth" – 9:35
  4. "More Fool Me" – 3:10
  5. "The Battle of Epping Forest" – 11:49
  6. "After the Ordeal" - 4:13
  7. "The Cinema Show" – 11:06
  8. "Aisle of Plenty" – 1:32
Link de descarga:
.

"Dancing With The Moonlit Knight"

sábado, 27 de septiembre de 2008

HUMBLE PIE - ROCKIN' THE FILLMORE (1971)


Luego de casi dos semanas de "vacaciones" regresamos con un disco que no puede faltar en tu colección: Humble Pie performance: Rockin' The Fillmore.

Sin duda alguna un concierto grabado en el mejor momento de los Humble Pie, luego de cuatro discos donde lograrían consolidar un rock más crudo y un blues desgarrado gracias a la voz aguardientosa de Marriott.

Abre el album Four Day Creep, un tema con mucho boogie que va preparando el terreno para todo lo que se viene. I'm Ready, cover de Muddy Waters, abre con un juego voz/guitarra entre Marriott y Frampton para luego dar lugar a un tema desenfrenado, muy pero muy bueno, donde Frampton nos regala un solo notable al minuto 5. El track número 3 se titula Stone Cold Fever, aquí una pequeña sugerencia: súbanle TODO el volumen a su equipo y vuelen!

A continuación los dos temas más extensos de todo el disco (ambos ocuparon todo el lado dos y lado tres, respectivamente, de la versión original en vinilo). En I Walk On Gilded Splinters la banda nos regala más de 23 minutos de un sonido muy relajante con una excelente sección rítmica demostrando así toda su calidad. Rollin' Stone, otro grandioso cover del maestro Muddy Waters, está lleno de diversas "atmósferas" que sólo se comprenden al escuchar la canción.

Y llegamos a la parte final del album con un cover de Ray Charles: Hallelujah. I Love Her So, tema muy pegadizo y bueno. Ahora sí, la cereza que decora la torta... la inigualable: I Don't Need No Doctor, una canción que cierra de manera estupenda este discazo. A disfrutar se ha dicho.

ALTEMENTE RECOMENDADO

Integrantes:
  • Steve Marriott - Guitarra, Voz, Harmonica
  • Peter Frampton - Guitarra, Voz
  • Greg Ridley - Bajo, Coros
  • Jerry Shirley - Batería
Lista de canciones:
  1. Four Day Creep - 03:46
  2. I'm Ready - 08:31
  3. Stone Cold Fever - 06:18
  4. I Walk On Gilded Splinters - 23:25
  5. Rollin' Stone - 16:07
  6. Hallelujah. I Love Her So - 05:10
  7. I Don't Need No Doctor - 09:15
Link de descarga:

lunes, 15 de septiembre de 2008

PINK FLOYD - ECHOES (LIVE AT POMPEII - 1972) R.I.P RICK WRIGHT

Acabo de escuchar la noticia y aún no lo puedo creer... es increíble como la vida puede ser tan injusta a veces. Richard William Wright dejó de existir hoy, a la edad de 65 años, victima del maldito cáncer. Sí, se nos fue jovencísimo.

Arquitecto de las más alucinantes texturas musicales, Wright fue pieza fundamental en la música de PF. Sus aportes a la banda, muchas veces menospreciadas por personas que creen que Floyd empieza y acaba con Waters y/o Gilmour, ayudaron a configurar ese exquisito sonido por el cuál ahora se le conoce e idolatra a esta extraordinaria banda inglesa.

Para el recuerdo quedará su abrupta salida del grupo (despido arbitrario diría yo, por parte de Waters) tras grabar el genial “The Wall”, para luego ser contratado como tecladista (sin integrar oficialmente la banda) para la gira respectiva, hecho que le permitió, irónicamente, ganar más dinero que sus compañeros. Cosas de la vida.

Ahora, los que creíamos que una reunión era posible hemos quedado con las esperanzas hechas añicos. Gracias por todo Rick, por tu talento, por ese comportamiento a la “English way” tan propio de ti, por haber estado en el momento preciso en el lugar indicado pues pasarán más de 1000 años antes que 4 talentos de ese calibre puedan juntarse nuevamente.

Shine on Rick! Ahora tocas junto a Syd en el "Gran concierto en el cielo"…

Disfrutemos de este video. El año es 1972, Floyd filma un concierto que es denominado “el antiwoodstock” pues no fue presenciado por nadie, exceptuando los técnicos y camarógrafos.

Tras miles de años de silencio, el anfiteatro de Pompeya recibe a estos 4 músicos. La canción: Echoes. Si es posible tocar el cielo…

THE WHO - QUADROPHENIA (1973)

"Es la mejor música que jamás he escrito, y creo que es el mejor álbum que jamás crearé"
- Pete Townshend a propósito de “Quadrophenia”.

THE WHO, banda de las grandes ligas sin lugar a dudas. Uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos, abrazaron la gloria a finales de la década de los 60’s e inicio de los 70’s, cuando su inconfundible estilo “rock and roll” sonaba furiosamente en las estaciones radiales. Sin embargo, Townshend y compañía también coquetearon con otros géneros, incluido el Progresivo…

Y, diablos, ¡lo que salió de ello es una obra maestra en toda su dimensión! Tremendo disco el que nos regaló el buen Pete, ápice de su carrera y una lección de cómo hacer rock progresivo de calidad. Recordemos que años atrás esta genial banda inglesa había lanzado al mercado “Tommy” (1969), a mi entender su primera placa progresiva, en la que tuvimos una pequeña probada de lo que se vendría 4 años después. Evolución señores, la clave del éxito.

Como su titulo sugiere, “Quadrophenia” proviene de la palabra “esquizofrenia” que en términos populares (no médicos) alude a un desorden de la personalidad, reflejada en las distintas personalidades de Jimmy, el anti-héroe protagonista del álbum:

  • Un chico duro, un bailarín inútil. (Roger Daltrey)
  • Un romántico, ¿Soy yo por momentos? (John Entwistle)
  • Un maldito lunático, incluso cargaré tu equipaje. (Keith Moon)
  • Un mendigo, un hipócrita, el amor reina en mi (Love reign o'er me) (Pete Townshend)

Se trata de un fiel reflejo de la sociedad Británica de inicio de los 60’s, cuando el uso de las drogas, la nueva filosofía juvenil (asociada a la nueva música) y el querer pertenecer a algo (Jimmy era parte de los ‘Mods’, grupo ideológico que degeneraría a lo que hoy conocemos como los ‘cabeza rapadas’) eran inquietudes imperantes en las mentes de los jóvenes.

A no perderse este álbum, discazo espectacular sin el cuál ninguna colección de rock estaría completa.

Shine on!

Integrantes:

  • John Entwistle: bajo, cuerno y coros
  • Roger Daltrey: voz
  • Keith Moon: batería, percusión y voz en "Bell Boy"
  • Pete Townshend: voz, guitarras, sintetizadores, piano, banjo, efectos de sonido y coros

Lista de canciones:

Disco 1

  1. "I Am the Sea" - 2:08
  2. "The Real Me" - 3:20
  3. "Quadrophenia" - 6:15
  4. "Cut My Hair" - 3:46
  5. "The Punk and the Godfather" - 5:10
  6. "I'm One" - 2:39
  7. "The Dirty Jobs" - 4:30
  8. "Helpless Dancer" - 2:32
  9. "Is It in My Head?" - 3:46
  10. "I've Had Enough" - 6:14

Disco 2

  1. "5:15" – 5:00
  2. “Sea and Sand" – 5:01
  3. "Drowned" – 5:28
  4. "Bell Boy" – 4:56
  5. "Doctor Jimmy" – 8:42
  6. "The Rock" – 6:37
  7. "Love, Reign o'er Me" – 5:48

Link de descarga:

http://lix.in/-875ebd

jueves, 11 de septiembre de 2008

PINK FLOYD - THE MAN AND THE JOURNEY (1969)



Un regalo para todos los fanáticos de la super banda inglesa Pink Floyd.

El álbum contiene un concierto realizado el 17 de Septiembre de 1969 en el Concertgebouw ubicado en la ciudad de Amsterdam. Dos discos denominados The Man y The Journey. Espero que lo disfruten.

Integrantes:

  • Roger Waters
  • David Gilmour
  • Richard Wright
  • Nick Mason
Lista de canciones:

Disco1:
  1. Introduction
  2. Daybreak
  3. Work
  4. Teatime
  5. Afternoon
  6. Doing It
  7. Sleep
  8. Nightmare
  9. Daybreak (part 2)
Disco2:
  1. The Beginning
  2. Beset By The Creatures Of The Deep
  3. The Narrow Way
  4. The Pink Jungle
  5. The Labyrinths Of Auximenes
  6. Behold The Temple Of Light
  7. The End Of The Beginning
Links de descarga:
DISCO1:
DISCO2:

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Eloy - Ocean (1977)


"Hubo una vez hace mucho (hace casi diez mil años) una gran isla, próspera y bien poblada, que los griegos llamaron Atlántida, porque estaba en el océano occidental, más allá de las Columnas de Hércules, frente al Atlas africano. Y también porque su primer rey se llamó Atlas, primogénito del dios Poseidón y de la bella Clito. De la estirpe del prolífico dios marino fueron sus diez primeros reyes, cinco pares de gemelos. Ellos y sus descendientes afirmaron el poder monárquico y dieron leyes a un extenso imperio. En el llano central de la gran isla -más extensa que Libia y Asia Menor unidas- se alzaba una colina y en ella la espléndida ciudad de los atlantes. Estaba rodeada de varios anillos de tierra y mar -tres canales acuáticos y dos anillos terrestres- , que en un principio sirvieron de defensa a la población, pero luego se enlazaron mediante pasajes subterráneos y puentes. Y en sus puertos y astilleros albergaron una magnífica flota para su formidable talasocracia. Pues pronto los atlantes lograron grandes progresos técnicos y crearon un numeroso ejército.

Con apoyo divino la estirpe de los atlantes se multiplicó y logró inmenso poderío. Nunca una dinastía regia dispuso de tantas riquezas. La isla era extraordinariamente rica en metales: oro, plata, hierro, además del fabuloso oricalco, y en su flora y fauna. Con su variedad inagotable de plantas, fértiles cosechas y animales de todo tipo, incluidos los elefantes, ofrecía recursos y maravillas en cantidad ilimitada. La arquitectura y la ingeniería rivalizaban en mostrar su esplendor: las murallas refulgían recubiertas de hierro, plata y oro; marfil y oricalco se añadían al oro en los templos, rodeados de estatuas espléndidas; las animadas dársenas y amplios puertos, el gran hipódromo, los verdes parques y las piscinas completaban un espectáculo magnífico. Pero ese esplendor impulsaba también la ambición imperial de los atlantes que, embriagados de lujo y soberbia, se lanzaron con sus muchos miles de guerreros y navíos a someter a todos los países del Mediterráneo. Y casi lo habían conseguido ya cuando chocaron con los atenienses de entonces, dispuestos a luchar en defensa de la libertad.

La antigua Atenas, protegida por Atenea y Hefesto, era entonces una ciudad austera y organizada según severas leyes cívicas como las que Platón describió en sus proyectos de la ciudad ideal. Y sucedió que en una sola batalla, su ejército ciudadano derrotó al muchísimo más numeroso de los invasores atlánticos, con el mismo coraje heroico que empleó muchos siglos después contra el inmenso ejército de los persas de Jerjes. La derrota puso fin al afán imperial de la orgullosa Atlántida. Y poco después la isla entera desapareció. En un violento terremoto y un diluvio extraordinario, en un día y una noche, Atlántida acabó sumergida bajo las aguas del océano. La inmensa catástrofe fue, al parecer, un castigo de los dioses, un golpe del justiciero Zeus, a su soberbio esplendor y desmedida arrogancia.

Todo el relato mítico sobre la Atlántida es una fantasía del viejo Platón, que nos lo cuenta en dos diálogos tardíos: el Timeo y en el Critias. La intención del filósofo era oponer la desmedida soberbia de un imperio despótico a la valentía de su ciudad ideal, sencilla y heroica combatiente por la libertad. El esplendor urbano y la riqueza de la ciudad de los atlantes evoca las maravillas de ciudades orientales como Babilonia y Susa; la talasocracia atlántica, el legendario poderío naval de la minoica Creta. La arcaica Atenas que Platón describe tiene, como la ciudad de sus Leyes, reflejos espartanos. Por lo demás, el desmedido imperialismo atlántico evoca el empeño imperial de la Atenas demagógica, que se lanzó un día a la conquista de Sicilia de trágico final. Platón opone a la Atenas democrática y ambiciosa de su tiempo esa primitiva y virtuosa Atenas, educada según sus diseños utópicos. Para su lección juega con la trama mítica. La introduce, con hábil ironía, como una narración que un sacerdote egipcio (pues los egipcios conservan memoria de un pasado milenario frente a los griegos que, para los sabios egipcios, suelen ser como niños) refirió a Solón, el sagaz viajero, quien lo contó luego a Critias, el abuelo del Critias que, a su vez, lo relata en el Timeo. Al viejo Platón, un tanto melancólico, le encantaban los mitos, y en el Critias, que dejó inacabado, se deleita contando las maravillas de la Atlántida, un espejismo que él mismo creó y destruyó. (Esa destrucción mediante una catástrofe natural pudo inspirarse en diluvios de relatos míticos. Algún arqueólogo moderno sospecha que el cataclismo es un eco del gran terremoto que casi hundió en el Egeo la isla de Tera, en Santorini, y destruyó los palacios de Creta en el segundo milenio antes de Cristo).

Ni en sueños imaginó Platón la fascinación perdurable que su ejemplar ficción suscitaría desde el comienzo de la edad moderna, unos dos mil años más tarde de su invención. La Nueva Atlántida, de Roger Bacon (publicada tras su muerte, en 1627), y la famosa novela La Atlántida, de Pierre Benoit (1919), son sólo los dos ejemplos literarios más conocidos de los cientos y cientos de escritos sobre la isla fantasmal. En esos textos se han prodigado los mensajes exotéricos y las novelas utópicas y la ciencia-ficción. Incontables son los mapas que tiene la Atlántida dibujada en medio del océano entre Europa y América, desde el siglo XVII, y los ecos del mito y las sombras de los atlantes resurgen en las discusiones y fantasías sobre el Nuevo Mundo ya en el anterior. Desde luego, al mito no le faltaban ingredientes de enorme seducción: la Edad de Oro, la isla del paraíso (que combina la más pródiga naturaleza con la más refinada arquitectura), el fulgor de su perfecta geometría urbana, una monarquía de origen divino y el dominio de los mares, y, para culminar su fantasmagoría, la sorprendente y misteriosa catástrofe final. Sobre esa prodigiosa deriva imaginaria de la isla oceánica tenemos ahora el reciente libro de Pierre. Vidal-Naquet, La Atlántida. Pequeña historia de un mito platónico (Akal), que rastrea su estela inagotable y analiza la bibliografía de los últimos siglos. Es, sin duda, el mejor estudio crítico sobre el tema, y une su clara amenidad a su admirable erudición" [Tomado del Portal de TV Peru]

Sexto disco de la super banda alemana Eloy, editado en 1977. Álbum conceptual que describe el apogeo y la caída de la mítica ciudad de Atlantis. Cuatro temas que recrean de manera extraordinaria diferentes atmósferas utilizando maravillosos arreglos instrumentales y vocales. Sin duda, un disco considerado una obra cumbre dentro del género Space Rock.

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:
  • Frank Bornemann - Guitarra, voz
  • Klaus-Peter Matziol - Bajo, voz
  • Jürgen Rosenthal - Batería, percusión, flauta
  • Detlev Schmidtchen - Teclados, melotrón, xilófono, voz
Lista de canciones:
  1. Poseidon's Creation - 11:38
  2. Incarnation of the Logos - 8:25
  3. Decay Of The Logos - 8:15
  4. Atlantis' Agony at June 5th - 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime - 15:35
Link de descarga:
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