SIR LORD BALTIMORE - KINGDOM COME / SIR LORD BALTIMORE (1970/1971)

Fanáticos y fanáticas del hard rock setentero, con ustedes: Sir Lord Baltimore. Super power trio de Brooklyn, considerados pioneros del Stoner Rock y banda que, con su primer disco, inspiró en una reseña el uso de un término desconocido hasta entonces: Heavy Metal.

La banda se formó en 1968 con John Garner en la batería y voz principal, Louis Dambra en las seis cuerdas y Gary Justin al bajo. Los "muchachos" consiguen su primer gran concierto tras audicionar para el caza talentos Mike Appel y bajo su tutela debutan en el New York's Carnegie Hall. Posteriormente graban el Kingdom Come y "telonean" a bandas como J. Geils Band y Black Sabbath en el New York's Fillmore East. Tras estos conciertos se les une como segundo guitarrista Joey Dramba, hermano de Louis, y graban Sir Lord Baltiomre. Luego del segundo LP la banda se resquebraja y al poco tiempo se separan.

Ahora sí señores, nos vamos al disco. Las primeras 10 canciones son del disco Kingdom Come publicado en 1970. Abre Kingdom Come, tema con un intro donde Mr. Dambra le da con furia al vibrato y la batería marca un redoble que luego se convertiría en típico del heavy metal. I Got A Woman contiene un bajo furioso que combina de manera perfecta con la batería en el outro de la canción. Hell Hound y Helium Head son, sin duda alguna, dos de las mejores canciones del disco... velocidad, mucha velocidad y John Garner cantando de manera desgarradora. Ain't Got Hung On You: 2 minutos 20 segundos de furia, te garantizo que la escucharás varias veces antes de pasar al sigueinte track. Llegamos a Master Heartache y Hard Rain Fallin' con unas guitarras pesadas y más velocidad! Lady Of fire, el tema más rockanrollero del disco... una joyita. Lake Isle Of Innersfree es un tema acústico muy relajante. Pumped Up cierra con broche de oro ésta primera parte del disco, con sonido excelente de las guitarras.

Los 6 temas restantes pertenecen al album Sir Lord Baltimore grabado en 1971. Para este disco se contaba con una segunda guitarra lo cual le da mayor solidez al sonido de la banda. Abre Chicago Lives, Louis y Joey nos demuestran que la hermandad no la llevan sólo en la sangre, logran combinarse de manera perfecta con el sonido del resto de la banda. Loe And Behold cuenta con varios cambios de tempo, lo cual hace muy interesante este tema. En Woman Tamer la banda baja un poco las revoluciones pero igual nos regalan tremendo temaza. Caesar LXXI y Man From Manhattan son los dos temas más oscuros y experimentales de todo el disco, te atrapan en una. Como cierre del album un tema en vivo: We are we Going?... Cada uno de nosotros ya debe tener la respuesta en mente. Disfruten el disco, saludos a todos.

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:

• John Garner - Voz, Batería
• Louis Dambra - Guitarra
• Gary Justin - Bajo

Lista de canciones:

1. Kingdom Come
2. I Got A Woman
3. Hell Hound
4. Helium Head (I Got A Love)
5. Ain't Got Hung On You
6. Master Heartache
7. Hard Rain Fallin'
8. Lady of Fire
9. Lake Isle Of Innersfree
10. Pumped Up
11. Chicago Lives
12. Loe And Behold
13. Woman Tamer
14. Caesar LXXI
15. Man From Manhattan
16. Where Are We Going?

Canciones del 01 - 10 : Kingdom Come (1970)

Canciones del 11 - 16 : Sir Lord Baltimore (1971)

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/140391141/SLBKCSLB.rar.html

I CAN SEE FOR MILES!!!!!!

YES - FRAGILE (1972)

"Tell the moon-dog, tell the march-hare. We have heaven"

YES, uno de los 5 grandes del Prog Rock sin lugar a dudas. Letras filosóficas y virtuosismo instrumental son su marca registrada.

Esta vez les traigo uno de sus mejores álbumes, tan monumental como ambicioso, que ha influenciado a incontables músicos alrededor del mundo (adivinen de dónde tomaron su nombre los peruanos de “Frágil”) y maravillado a los que no lo somos.

Vamos al disco, amigos:

El disco abre con la excelente “Roundabout”, en la cuál Steve Howe nos regala un intro de guitarra acústica demoledor. Atención al solo de teclado de Rick Wakeman, recientemente integrado al grupo, que se convertiría en pieza fundamental del gran éxito de esta genial banda progresiva.

En el siguiente track, “Cans and Brahms”, Wakeman nos da una probada de su educación en la música clásica. Se trata de una pieza de Johannes Brahms con arreglos por parte del buen Rick.

Continúa “We Have Heaven”, en la que Jon Anderson interpreta múltiples partes vocales superpuestas, creando de esta manera un coro compuesto por un solo hombre.

A continuación, el sonido del viento nos atrapa. Hemos llegado a mi canción favorita de todo el álbum: la extraordinaria “South Side of the Sky”. Trata de un grupo de exploradores que quedan atrapados en la antártida y sus penurias por alcanzar la salvación. Todos mueren.

Es aquí donde YES alcanza uno de sus picos más altos: la voz de Anderson es cuasi-celestial, la guitarra de Howe es realmente, en serio, realmente fuera de este mundo, Wakeman brilla en lo suyo (en especial en el intermedio) al igual que el talentoso Squire en el bajo y Bruford en la percusión. Definitivamente dentro de mis TOP 10 de todos los tiempos.

La extraña “Five Per Cent For Nothing” tiene una belleza que atrapa y da pie a la siguiente canción “Long Distance Runaround”, otro track muy conocido y de elevadísima factura. A estas alturas uno podría pensar que es imposible obtener algo mejor que esto.

Y nos equivocamos…

¿Qué sucede si le das un bajo a un músico con talento innato? La respuesta: “The Fish (Schindleria praematurus)". Sublime solo de bajo, algo poco usual de escuchar, cortesía del extraordinario Chris Squire.

En el penultimo track del álbum, “Mood for a day”, Steve Howe da rienda suelta a su genialidad al mejor estilo flamenco. Puro corazón y técnica de este gran músico que se luce a lo largo y ancho de este álbum. De esta manera, con el éxtasis al tope, llegamos a la última canción.

El clásico de clásicos “Heart of the Sunrise” es sinónimo de perfección absoluta. Exquisita de inicio a fin, partes instrumentales y cantadas vienen y van para finalizar en un “reprise” de “We have Heaven”, dándole un aire de solemnidad a este fenomenal álbum que logra capturar la mejor esencia del prog rock.

Infaltable, imperdible, indispensable, incomparable. Adjetivos sobran para describir este grandioso trabajo.

Integrantes: Alineación de lujo

• Jon Anderson: vocales
• Chris Squire: bajo, vocales
• Steve Howe: guitarra eléctrica y acústica, vocales.
• Rick Wakeman: órgano, piano, metrollón y sintetizador.
• Bill Bruford: batería, percusiones.

Lista de Canciones:

1. "Roundabout" 8:33
2. "Cans And Brahms" 1:38
3. "We Have Heaven" 1:40
4. "South Side Of The Sky" 7:58
5. "Five Per Cent For Nothing" 0:35
6. "Long Distance Runaround" 3:30
7. "The Fish (Schindleria praematurus)" 2:39
8. "Mood For A Day" 3:00
9. "Heart Of The Sunrise" 11:27

Link de descarga:

http://lix.in/-846bd9

TRUTH AND JANEY - ERUPTS! (1976)

Luego de disfrutar de un excelente disco de Iron Maiden, cortesía de Jonathan, nos toca viajar nuevamente hacía la década del 70', específicamente al año 1976. Aqui nos encontramos frente a una banda de culto para cualquier fanático del hard rock y un disco en vivo realmente impactante. Truth And Janey nos presentan Erupts!, 71 minutos de poderosas ondas sonoras repartidas en 13 canciones con claras influencias de Hendrix, Zeppelin, Cream, Sabbath y Captain Beyond.

Este discazo abre con No Rest for the Wicked, tema que a mi parecer es un ABC de un buen hard rock, un riff que te pone los pelos de punta junto con un excelente trabajo en la batería y ni que decir de Jeaney que se luce en el solo. Birth of the Heart y Universal Light son dos temas de escuela hendrixiana mucho wah wah, mucho fuzz. A Child y Building Walls le ponen la nota oscura y pesada al disco. Aqui tenemos la primera pausa en el concierto donde la banda, como debe ser, agradece a su audiencia y le promete muchos más "tunes" para posteriormente regalarles tres temazas: Tunnel of Tomorrow, The Light y One Down One to Go. A continuación tenemos un hard blues de cinco estrellas llamado White Bread. My Mind y As I Am tienen cierta estela psicodélica. Finalmente tenemos dos perlas en la onda blues rock Ain't no Telling y Hard Road, un cierre de lujo para este disco que nos regala una banda en su mejor nivel y demostrando lo que significa ser parte de un POWER TRIO.

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:

• Bill Janey - Guitarra, Voz
• Steve Bock - Bajo, Voz
• Denis Bunce - Batería, Voz

Lista de canciones:

1. No Rest for the Wicked
2. Birth of the Heart
3. Universal Light
4. A Child
5. Building Walls
6. Tunnel of Tomorrow
7. The Light
8. One Down One to Go
9. White Bread
10. My Mind
11. As I Am
12. Ain’t No Tellin
13. Hard Road
    

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/140360438/TJE.rar.html

SOULSODROMO EN EL DELFUS BAR

IRON MAIDEN - THE NUMBER OF THE BEAST (1982)

"The Number of the Beast" es... el 666. Y también es el nombre del tercer álbum de la venerada banda inglesa de Heavy Metal, Iron Maiden. Este 'Número de la Bestia' catapultó a la 'Doncella de Hierro' a lo más alto del mundo del Rock desde el mismo momento que salió a las calles en Marzo de 1982.

El álbum incluyen temas clásicos, no solo de la banda, sino del heavy en general: "Run to the Hills", "Hallowed Be Thy Name" o la propia "The Number of the Beast". Asi mismo marca el inicio de la era 'Dickinsoniana' de la Doncella con la inclusión de Bruce Dickinson como nuevo vocalista de la banda y el que le dio un nuevo aire al sonido del grupo con su potente voz, llegando a tonos que darían a Maiden la fuerza que le faltaba y la personalidad que hoy es reconocible en cada tema de la agrupación.

Como el mismo Dickinson afirmó en alguna oportunidad, "El material del álbum es muy simple, es un disco simple: y aún asi es bueno"; tan bueno como controversial, desde el diseño de la carátula (en la que se ve a la mascota de la banda Eddie con una marioneta del diablo, y al diablo con una marioneta de Eddie, haciendo tomar en un inicio a la gente a Maiden como una banda satánica) hasta las elocuentes líricas. Con un "Run to the Hills" que hace referencia a la conquista de los indígenas norteamericanos por parte de los ingleses. O con un estremecedor "Hallowed be Thy Name" en donde se describe los pensamientos de un hombre momentos antes de ser enviado a la horca que siente en un principio terror, pero entonces se da cuenta de que realmente no teme a la muerte. Al final de la canción, el hombre es ejecutado; precedido por una magnífica sección instrumental, culminando en sus palabras finales, "Hallowed be Thy Name" -Santificado sea su nombre- y los respectivos escalofríos generados por la crudeza y fuerza del tema.

Indispensable presencia en cualquier colección, este álbum merece ser escuchado y reescuchado.

Integrantes:
* Steve Harris - bajista
* Bruce Dickinson - vocalista
* Dave Murray - guitarrista
* Adrian Smith - guitarrista
* Clive Burr - baterista
Este es el último disco de Iron Maiden con Clive Burr debido a problemas personales relacionados con la gira.

Lista de canciones del Remasterizado:
1. "Invaders" (Harris) – 3:23
2. "Children of the Damned" (Harris) – 4:34
3. "The Prisoner" (Smith, Harris) – 6:02
4. "22 Acacia Avenue" (Smith, Harris) – 6:36
5. "The Number of the Beast" (Harris) – 4:50
6. "Run to the Hills" (Harris) – 3:52
7. "Gangland" (Smith, Burr) – 3:47
8. "Total Eclipse" (Di'Anno, Harris, Burr) – 4:25
9. "Hallowed Be Thy Name" (Harris) – 7:10

Link de descarga:

http://rapidshare.com/files/78815416/IronMaiden-TheNumberoftheBeast.rar

Jethro Tull - Thick as a brick (1972)

“Si los críticos quieren un álbum conceptual, les daremos un álbum conceptual y lo haremos demasiado bombástico y exagerado”

.

Esa fue la respuesta de Ian Anderson a los críticos que etiquetaron de conceptual a su anterior disco (el genial “Aqualung”), una denominación que éste rechaza hasta nuestros días. Con esa idea en mente, Anderson se embarcó en la tarea de crear el más “pretencioso” de los álbumes, como una feroz parodia a los discos de otras bandas progresivas como “Emerson, Lake & Palmer” y “Yes”.

¿El resultado? Una obra maestra en todo el sentido de la palabra. Había nacido la “madre” de todos los álbumes conceptuales. Estamos hablando de un disco esencial y absolutamente imperdible.

El álbum consta de una sola canción (de donde sale su nombre) compuesto en base a un poema escrito por un pequeño de 8 años llamado Gerald "Little Milton" Bostock quien no es más que el alter ego de Anderson. La trama gira en torno al niño, que escribe un poema para un concurso y es descalificado por los jueces por utilizar una palabra de 4 letras (nunca mencionada claramente). La verdadera causal de su eliminación sería porque el poema desnudaba la doble moralidad de época y tocaba temas tan delicados como la sexualidad y las relaciones familiares.

Esta idea fluye maravillosamente durante los 43 minutos que dura la canción. Si la parte lirica es genial, la parte musical es de otro mundo. Empieza como una suave balada para a los 3 minutos… ¡boom!... convertirse en una de las mejores demostraciones de rock progresivo jamás grabadas.

Se trata de un trabajo bastante complejo, muy denso y cuyo completo significado no es posible interpretarlo de manera inmediata. Es rock prog en su mejor forma, difícilmente podrán conseguir algo mejor que esto en el género. Aún cuando les parezca excesivo escuchar una sola canción durante 43 minutos, aproxímense con mente abierta y obtendrán satisfacción garantizada. Les doy mi palabra, amigos.

Mención aparte merece su alucinante portada, un ficticio diario de 12 páginas (el “St. Cleve Chronicle) con noticias, sección de juegos, horóscopo, etc. La cereza que le faltaba al helado, convirtiendo al disco en un producto redondo, desbordante de originalidad, que quedará en la historia como una de la más grandes - y mejores - grabaciones de todos los tiempos.

Integrantes:

• Ian Anderson: voz, guitarra acústica, flauta, violín, saxofón y trompeta.
• Martin Barre: guitarra eléctrica y laúd.
• John Evan: piano, órgano y clave.
• Jeffrey Hammond-Hammond: bajo y voz.
• Barriemore Barlow: batería, percusión y timbal.

Lista de canciones:

1. "Thick as a Brick, Part I" - 22:40
2. "Thick as a Brick, Part II" - 21:10

Link de descarga:

http://lix.in/-85f2fc

BLACK CAT BONES - BARBED WIRE SANDWICH (1970)

A mediados de 1960 se forma en U.K, y en pleno apogeo del blues británico, una banda llamada Black Cat Bones que cuenta con la presencia de Paul Kossoff y de un jovencísimo Simon Kirke en sus filas. Junto a Stuart Brooks, y en formato de power trio, se dedican a recorrer los bares de la zona y logran llamar la atención en una de sus actuaciones del afamado bluesman Champion Jack Dupree, quien les ofrece grabar como banda de acompañamiento en su disco “When you feel the feeling you was feeling”. Este disco verá la luz en el 68 y ese mismo año Kossoff y Kirke abandonan el barco para juntarse a Paul Rodgers y Andy Fraser en lo que vendría a ser una de las bandas más grandes de la historia: Free. No obstante Stuart Brooks decide seguir con el proyecto iniciado años antes y recluta a su hermano Derek, a Rod Price, Phil Lenoir y a Brian Short para grabar lo que hoy en día es uno de los disco más grandes del hard blues underground.

Abre el disco Chauffeur, un tema con un riff similar al Walk in My Shadow de Free. Todo un temaza que muestra la enorme calidad que poseía el grupo y de la que hacen gala durante los escasos 40 minutos que dura el disco. Death Valley Blues es un blues lento, desgarrador, donde el trabajo de las guitarras vuelve a ser fantástico y que da paso a una adaptación del Feeling Good emocionante y que te atrapa de inicio a fin. Los temas más rythm & blues los encontramos en Please Tell Me Baby, Coming Back ó Sylvester’s Blues donde juegan con el slide y con los que no podrás parar de mover la cabeza y los pies… Rythm & Blues de primer nivel! A continuación el heavy blues de Save My Love se encarga de mantener la intensidad y Rod Price aprovecha para dar rienda suelta a sus influencias más duras; sin duda es uno de los temas más elaborados del disco, con unos cambios de ritmo increíbles y con una banda perfecta en todos los sentidos. De igual manera lo demuestran en la acústica Four Women, un tema pausado de 5 minutos envolventes. Cierra el disco Good Loking Woman, un heavy blues de 7 minutos donde los juegos de guitarra son continuos y suenan más poderosas que nunca. Apoteósico final para un disco que tuvo poco reconocimiento pero que dio lugar a bandas como Leafhound, con los hermanos Brooks, o a Foghat, con Rod Price a la guitarra solista. Si todas las separaciones dieran lugar a bandas como estas… bienvenidas sean algunas separaciones.

Lista de temas:

1. Chauffeur
2. Death Valley Blues
3. Feeling Good
4. Please Tell Me Baby
5. Coming Back
6. Save My Love
7. Four Women
8. Sylvester's Blues
9. Good Lookin' Woman

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/139910705/1969_-_Barbed_Wire_Sandwich.rar.html

Baby Grandmothers - Baby Grandmothers (1968)

Baby Grandmothers fue una banda sueca de corta vida; sin embargo, está considerada como uno de los power-trio más prolífico y experimental de la escena psicodélica.

Somebody Keeps Calling My Name y Being Is More Than Life abren de manera espectacular el disco. Ambos temas recrean una atomósfera alucinante con subidas y bajadas en la intensidad de los instrumentos. Escúchalos y deja que tus oidos experimenten algo realmente ácido.

La segunda parte del disco nos trae cuatro temas en vivo: 45 minutos para dejarte llevar y volar.

ULTRA RECOMENDABLE

Integrantes:

• Kenny Håkansson - Guitarra
• Bengt “Bella” Linnarsson - Bajo
• Pelle Ekman - Batería

Lista de Canciones:

1. Sombody keeps calling my name
2. Being Is more Than Life
3. Bergakungen
4. Being Is More Than Life (2)
5. St. George's Dragon
6. St. George's Dragon (2)
7. Raw Diamond

Link de descarga:
http://lix.in/-8140fb

BLUES-O-DELICS (Scott Finch) - SPOONFUL

Blog Catalog

The blogger social network: Encuentra excelentes blogs de interés como éste.

BOB DYLAN - BLOOD ON THE TRACKS (1975)

Album grabado en 1975 por el maestro Dylan luego de su divorcio. Un disco que lleva sangre en los temas, mostrándonos un Dylan con el corazón roto que narra historias de desamor, sí esas que todos hemos vivido. La parte musical es un logro total, un disco con un sonido acústico acompañado de diversos arreglos con instrumentos eléctricos y mucha influencia de folk, blues y country.

Tangled Up In Blue nos relata una historia de amor que fracasa frente a las dificultades, un amor que se muere poco a poco.

She turned around to look at me
As I was walkin' away
I heard her say over my shoulder,
"We'll meet again someday on the avenue,"
Tangled up in blue.

Simple Twist Of Fate es pura nostalgia, es el lamento de uno de los amantes tratando de comprender por qué se murió el amor. El último verso es realmente hermoso:

People tell me it's a sin
To know and feel too much within.
I still believe she was my twin, but I lost the ring.
She was born in spring, but I was born too late
Blame it on a simple twist of fate.

You're a big girl now, una de mis favoritas, es la segunda parte de Simple Twist Of Fate. Aqui el amante se da cuenta que ella ha crecido, ha madurado y lo mas doloroso... lo ha olvidado.

Time is a jet plane, it moves too fast
Oh, but what a shame if all we've shared can't last.
I can change, I swear, oh, oh,
See what you can do.
I can make it through,
You can make it too.

Idiot Wind es la expresión de la rabia de Dylan hacia su esposa. Sin embargo, al final termina por asumir parte de la culpa de aquel "viento idiota" que los arrastra y los separa.

Idiot wind, blowing through the buttons of our coats,
Blowing through the letters that we wrote.
Idiot wind, blowing through the dust upon our shelves,
We're idiots, babe.
It's a wonder we can even feed ourselves.

You're Gonna Make Me Lonesome When You Go.... profunda resignación.

Situations have ended sad,
Relationships have all been bad.
Mine've been like Verlaine's and Rimbaud.
But there's no way I can compare
All those scenes to this affair,
Yer gonna make me lonesome when you go.

Meet Me in the Morning es un blues donde Dylan expresa un dolor incosolable. Basta leer el último versa de la canción para comprender lo que sentía.

They say the darkest hour is right before the dawn
They say the darkest hour is right before the dawn
But you wouldn't know it by me
Every day's been darkness since you been gone.

If You See Her, Say Hello.... muchas veces no logramos olvidar un viejo amor.

Sundown, yellow moon, I replay the past
I know every scene by heart, they all went by so fast
If she's passin' back this way, I'm not that hard to find
Tell her she can look me up if she's got the time.

En Shelter From The Storm, Dylan comprende que a pesar de todos los conflictos de la separación tiene una enorme deuda de gratitud con esa mujer que en algún momento lo abrigo de la tormenta interna que vivía.

Now there's a wall between us, somethin' there's been lost
I took too much for granted, got my signals crossed.
Just to think that it all began on a long-forgotten morn.
"Come in," she said,
"I'll give you shelter from the storm."

Buckets Of Rain:

Like your smile
And your fingertips
Like the way that you move your lips.
I like the cool way you look at me,
Everything about you is bringing me
Misery.

Integrantes:

Bob Dylan - Voz, guitarra, harmónica, órgano, mandolina.
Tony Brown - Bajo
Buddy Cage - Guitarra
Paul Griffin - Ógano

Lista de canciones:

1. Tangled Up in Blue
2. Simple Twist Of Fate
3. You're a Big Girl Now
4. Idiot Wind
5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
6. Meet Me in The Morning
7. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts
8. If You See Her, Say Hell
9. Shelter from The Storm
10. Buckets of Rain

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/137600983/1975_-_Blood_on_the_tracks.rar.html

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)

"There is no dark side of the Moon really... as a matter of fact is all dark"

Álbum esencial es cualquier colección musical que se respete, piedra angular en la historia del rock y pieza infaltable en los rankings de “mejores álbumes de la historia”, si no has oído mencionar su nombre o visto por lo menos una vez su mítica portada es porque has estado viviendo en una cueva por los últimos 35 años (jaja no se piquen, es una broma).

Noveno álbum de esta legendaria banda inglesa, supuso un salto evolutivo enorme frente al genial “Meddle”, disco en el que ya era posible apreciar ese sonido tan característico que marcaría la época de oro de Pink Floyd, que alcanzaría su pico más alto (a mi parecer) con el excelentísimo “Wish You Were Here” y culminaría (de nuevo, a mi parecer) con la opera rock “The Wall”.

Pero vamos al disco. Tuvieron que coincidir dos eventos claves para hacer de este álbum un manifiesto musical tan impresionante. Primero, la calidad creativa de la banda había estado en franco ascenso desde hacía varios años. Las líricas se tornaban cada vez más profundas, reflexivas, filosóficas, mientras el sonido adquiría un tono más pulido. Los Floyd lo habían logrado: finalmente, tras años de experimentación, tenían un norte musical definido.

En Segundo lugar, la presencia de Alan Parsons (Si, el mismo de “Alan Parsons Project”) como ingeniero de sonido fue un golazo de media cancha. ¡Y es que parece que el álbum hubiese sido producido ayer! El proceso de grabación y edición se realizó al más alto nivel. Y se nota en el producto final, vaya que si.

Musicalmente hablando, DSOTM es una joya. Lo tiene todo: excelentes letras (que hablan desde el dinero a la muerte, pasando por la locura y el tiempo), atmósferas envolventes y los absolutamente geniales solos de guitarra del fenomenal David Gilmour. Primer álbum conceptual de Pink Floyd y obra maestra que ayudó a masificar el género progre (5to disco más vendido de la historia y con una permanencia record de 26 años en las lista Billboard de los 200 más vendidos) se trata de un disco BÁSICO para los amantes del rock.

Integrantes:

• Roger Waters - Bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
• David Gilmour - Guitarra, voz y sintetizador, sintetizador VCS3.
• Richard Wright - Teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
• Nick Mason - Batería, percusión y efecto de cintas.

Lista de Canciones

1. "Speak to Me" 1:08
2. "Breathe" 2:48
3. "On the Run" 3:50
4. "Time" 7:04
5. "The Great Gig in the Sky" 4:48
6. "Money" 6:24
7. "Us and Them" 7:49
8. "Any Colour You Like" 3:26
9. "Brain Damage" 3:50
10. "Eclipse" 2:04

Link de descarga:
http://lix.in/-82c792

Jeff Wayne - Jeff Wayne's musical version of The War Of The Worlds (1978)

Corría el año 1978. La época dorada del rock progresivo parecía un recuerdo cada vez más lejano. Bandas míticas como Genesis y Yes viraron o empezaban a virar su estilo musical hacia un sonido más amigable, más comercial. En la radio, el punk rock sonaba a todo volumen, con sus letras desafiantes a todo lo pre-establecido, incluyendo a “esos antiguos dinosaurios con su música pomposa y pretenciosa”. Claro, estos chicos sólo sabían tocar dos acordes y gritar como locos frente a un micrófono, era de esperarse que no entendieran la complejidad y hermosura de una buena pieza de prog rock.

El panorama no pintaba bien para los “prog-head”. ¿Sería este el fin del intento por elevar al rock a una expresión de arte en sí misma? La experiencia nos diría que no, pues tras los decepcionantes 80’s (de donde “Marillion” es lo más rescatable), arribaría, en la década de los 90’s, una nueva era de florecimiento de este género de la cuál nos ocuparemos más adelante.

En fin, volviendo al tema que nos ocupa, el disco que les presento a continuación supuso una bocanada de aire fresco y, por que no decirlo, reanimó a una vertiente que se hacia cada vez más débil frente a otras. Para este fin, Jeff Wayne se inspira en la clásica obra de H.G Wells “The War of the Worlds” (La guerra de los mundos) y los resultados son realmente increíbles. Un doble discazo conceptual en la que Wayne saca lo mejor de su galera, invitándonos al disfrute de los sentidos desde su alucinante portada. Una obra maestra en términos de adaptación musical de una obra literaria lo que lo convierte en un álbum muy, pero muy recomendable.
Se trata de un disco bastante asequible para aquellos que no están familiarizados con expresiones más “avant-garde” del prog rock.

¡Disfrútenlo!

Integrantes:

• Jeff Wayne y un staff de músicos profesionales.

Lista de canciones:

Disco 1

1. "The Eve of the War" – 9:07 (Wayne)
2. "Horsell Common and the Heat Ray" – 11:35 (Wayne)
3. "The Artilleryman and the Fighting Machine" – 10:27 (Wayne)
4. "Forever Autumn" – 7:55 (Wayne, Vigrass, Osborne)
5. "Thunder Child" – 6:03 (Wayne, Osborne)

Disco 2

1. "The Red Weed (Part 1)" – 5:51
2. "The Spirit of Man" – 11:45 (Wayne, Osborne)
3. "The Red Weed (Part 2)" – 6:19
4. "Brave New World" – 12:36 (Wayne, Osborne)
5. "Dead London" – 8:36
6. "Epilogue (Part 1)" – 2:42
7. "Epilogue (Part 2) (NASA)" – 2:01

Link de descarga:
.

http://lix.in/-8bf016

May Blitz - May Blitz (1970)

May Blitz se forma en Inglaterra a principios del año 1969 como iniciativa de Tony Newman, ex Jeff Beck Group, quien recluta a James Black y Reid Houdson. Se forma así un power trio de aquellos, de "la vieja escuela". Publicaron solo dos LP's bajo el sello VERTIGO: May Blitz y The 2nd of May.

El disco abre con Smoking the Day Away que tiene un intro de guitarra sencillo pero muy agrio, el cual se conecta perfectamente con el sonido del bajo durante los primeros cuatro minutos del tema. A continuación una asombrosa batería da lugar a un 'viaje' muy placentero en el cual se escucha una guitarra acústica feroz que arremete contra los oídos a toda velocidad. Finalmente regresan al riff inicial que sirve para amortiguar la caída en picada luego de tremendo viaje.

La segunda pista titulada I don't know? comienza muy blusera y en ningún momento sospechas que luego ha de transformarse en una bestia sin control previo diálogo entre el bajo y la batería que sirve de presentación para un solo de guitarra exquisito con mucho fuzz y wah wah.

Dreaming inicia suavemente bajo el acompañamiento de guitarras acústicas que poco a poco se vuelven pesadas hasta llegar a la marcha de una batería. Aquí es donde la voz se escucha muy lejana y como un gran lamento a lo Morrison. El tema finaliza con una explosión de batería para volver a la calma inicial con esas guitarras acústicas que te hipnotizan.

Squeet tiene un riff inicial con un estilo funky que poco a poco y gracias a las habilidades de la banda se convierte en un boogie boogie con unas guitarras que exploran una amplia gama de sonidos, un cierre de locura!

Luego de tanta fuerza instrumental sigue un tema muy psicodelico: Tomorrow... abre tu mente! Disfrútalo!

Penúltima canción del álbum: Fire Queen. Inicialmente se escuchan truenos similares a redobles furiosos de batería y un riff que me trae a la mente Killing Floor de Hendrix. En este punto de la canción parece que no es posible aumentar las revoluciones, sin embargo una voz en segundo plano grita FIRE QUEEEN!!! como preámbulo de un solo de guitarra explosivo que te invita a subir el volumen al máximo para reventar tus ventanas.

Finalmente como diría el gran Héctor: "todo tiene su final, nada dura para siempre" y que mejor con las olas del mar. Así abre Virgin Waters, una canción llena de experimentos acústicos y eléctricos, destacando el uso del trémolo. En lo referente a la voz, podemos escuchar un eco que simula la voz de tu conciencia... siempre y cuando se puedan imaginar como sería eso. Un final de locura para este disco.

ULTRA RECOMENDABLE

Integrantes:

• Tony Newman
• James Black
• Reid Houdson

Lista de Canciones:

1. "Smoking The Day Away" - 8:19
2. "I Don't Now" - 4:52
3. "Dreaming" - 6:40
4. "Squeet" - 6:51
5. "Tomorrow May Come" - 4:47
6. "Fire Queen" - 4:14
7. "Virgin Waters" - 6:56

Link de descarga:
http://lix.in/-875ac1

Dream Theater - Greatest Hit (... and 21 other pretty cool songs) (2008)

Gratest Hit (... and 21 other pretty cool songs) es el último álbum de la grandiosa y extremadamente talentosa banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater. Con el titulo de este recopilatorio aluden a su 'único' hit que llego al top 10 de la radio gringa "Pull me Under" y jocosamente a otros 21 buenos titulos divididos en dos discos.
El primer disco llamado "The Dark Side" contiene 11 canciones de clara influencia heavy y metal; el primer titulo es "Pull me Under" como queriendo evitar la fatiga de buscar 'el hit' en todo el album a aquellos que solo gusten de esa cancion. Tambien podemos encontrar la version de estudio del "Peruvian Skies", tema cuya magnifica interpretación en vivo podemos encontrar en un video de esta página. Mientras el segundo disco, llamado "The Light Side", nos brinda 11 temas que muestran el lado melodico de la banda, de los que resalta y personalmente recomiendo "Another Day".
Vale la pena disfrutar de estos discos y darse cuenta que esta pequeña muestra de su discografia no es suficiente.

Integrantes:

• James LaBrie – vocales
• John Petrucci – guitarra, backing vocals
• John Myung – bajo
• Mike Portnoy – bateria, backing vocals
• Jordan Rudess – teclado (pistas 5–11 en el primer disco y pistas 6–11 en el segundo disco)
• Kevin Moore – teclado (pistas 1–3 en el primer disco y pistas 1-4 en el segundo disco)
• Derek Sherinian – teclado, backing vocals (pista 4 en el primer disco y pista 5 en el segundo disco)
• Jay Beckenstein – saxofon en "Another Day" y "Through Her Eyes"
• Theresa Thomason – vocals adicionales en "Through Her Eyes" y "The Spirit Carries On"

Lista de canciones:

Disco 1 – The Dark Side

1. “Pull Me Under” (2007 Remix)
2. “Take The Time” (2007 Remix)
3. “Lie” (Single Edit)
4. “Peruvian Skies”
5. “Home” (Single Edit)
6. “Misunderstood” (Single Edit)
7. “The Test That Stumped Them All”
8. “As I Am”
9. “Endless Sacrifice”
10. “The Root Of All Evil”
11. “Sacrificed Sons”

Disco 2 – The Light Side

1. “Another Day” (2007 Remix)
2. “To Live Forever”
3. “Lifting Shadows Off A Dream”
4. “The Silent Man”
5. “Hollow Years”
6. “Through Her Eyes” (Alternate Album Mix)
7. “The Spirit Carries On”
8. “Solitary Shell” (Single Edit)
9. “I Walk Beside You”
10. “The Answer Lies Within”
11. “Disappear”

Link de descarga:
http://lix.in/-844e29

All the websites

Encuentra todos los sitios web de interes

METALLICA - ...AND JUSTICE FOR ALL (1988)

El album mantiene la tendencia establecida con el Ride the Lightning y el Master of Puppets, albums anteriores que imponen una primera cancion heavy y rapida , la cancion melodica y muy compleja como segundo track, una lenta y dura como tercera, una balada en la cuarta y una instrumental como una de las ultimas; pero con una fuerza y un poder cuyas verdaderas dimensiones no se logran apreciar como se debe sino hasta escuchar todo el disco por 2da o 3ra vez y de ahi no parar de hacerlo todo el tiempo.

Altamente recomendable, obviamente hablo del cuarto album de esta grandiosa banda de culto del Heavy Metal, Metallica y su ...And Justice for All. Se usa genialmente las palabras para representar completamente lo contrario de lo que el titulo aparenta decir (And justice/Injustice) representado en el cover del album con una estatua de la justicia atada con cuerdas por todo el cuerpo y con los platos de la balanza llenos de dolares haciendo alusion a un control de la justicia.
Con liricas que hablan de asuntos politicos y sociales, el desempeño instrumental de Metallica opaca musicalmente sus propias letras, mas no quitan su intencion.

A mi parecer uno de los mejores albums de la banda.

Integrantes:

* James Hetfield – voz, guitarra ritmica
* Lars Ulrich – bateria
* Kirk Hammett – guitarra principal
* Jason Newsted – Bajo

Lista de canciones:

1. "Blackened" - 6:41
2. "...And Justice for All" - 9:47
3. "Eye of the Beholder" - 6:30
4. "One" - 7:26
5. "The Shortest Straw" - 6:36
6. "Harvester of Sorrow" - 5:46
7. "The Frayed Ends of Sanity" - 7:44
8. "To Live Is to Die" - 9:49
9. "Dyers Eve" - 5:13

Link de descarga:

http://rapidshare.com/files/136733797/1988_-__...And_Justice_for_All.rar.html

Genesis - Foxtrot (1972)

“A Flower?”

Hay raras ocasiones en la vida en que las palabras fallan. Al tratar de describir este disco me encuentro en esa situación. Y es que este es GENESIS en uno de sus picos creativos más altos, un álbum genial por donde se le vea y definitivamente un “must have” no sólo para los fanáticos del rock progresivo sino también para aquellos que gustan de la buena música.

El disco abre con la poderosa “Watcher of the Skies” una canción muy “a-la-Gabriel” con liricas bastante ingeniosas y un metrollón glorioso, cortesía de Tony Banks.

La nostálgica “Time Table” es el track más suave, rompe un poco con la atmósfera oscura del disco pero sirve de enlace para lo que se vendrá más adelante y le proporciona el balance necesario al álbum.

Le sigue "Get 'Em Out by Friday" una mini opera en la que Gabriel y compañía nos demuestra que tan lejos puede llegar esta nueva música, con una interpretación vocal excelente que nos narra un distópico futuro no muy lejano.

A continuación una de mis favoritas: “Can-Utility and the Coastliners” una de las canciones más infravaloradas que encontrarán y que posee una sección musical intermedia realmente demoledora .

“Horizons” es un ejemplo de la maestría y habilidad de Steve Hackett, guitarrista de aquellos y creador de las atmósferas más oscuras y alucinantes que haya podido escuchar jamás. Esta canción se convirtió en su firma, así como lo fue “Clap” o “Mood for a Day” para Steve Howe.

Finalmente, si el disco no te gustó hasta acá es imposible que te quedes con la cara larga después de escuchar esta “Magnum opus”. Me refiero por supuesto a la magnífica “Supper’s Ready”, un viaje alucinante de dos jóvenes amantes a través de distintos pasajes de la biblia (incluido el apocalipsis, mi sección preferida) con una composición lírica de ensueño que fluye dentro de un paraíso melódico increíble. Todos y cada uno de los integrantes se lucen en lo suyo, creando momentos de música sublime y un final de infarto, con Gabriel cantando con una voz desgarradora y Hackett arrancándole los más hermosos sonidos a la guitarra, dejándonos con la miel en los labios tras 23 minutos de perfección artística.

En definitiva, uno de los mejores álbumes de una de las mejores bandas del rock progresivo. ¿Qué esperan para escucharlo?

Integrantes:

• Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe, tamborín, pandereta.
• Tony Banks - Órgano, metrollón, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.
• Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y 6 cuerdas solista.
• Phil Collins - Batería, percusión y voces.
• Mike Rutherford - Bajo, pedaleras, guitarra acústica de 12 cuerdas, cello, coros.

Lista de canciones:

1. "Watcher of the Skies" – 7:21
2. "Time Table" – 4:45
3. "Get 'Em Out by Friday" – 8:36
4. "Can-Utility and the Coastliners" – 5:44
5. “Horizons” - 1:39
6. “Supper’s Ready” - 22:54 (Partes I-VII)

• "Lover's Leap"
• "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man"
• "Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men"
• "How Dare I Be So Beautiful?"
• "Willow Farm"
• "Apocalypse in 9/8 (co-starring the delicious talents of Gabble Ratchet)"
• "As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)"

Link de descarga:

,

http://lix.in/-8140f1

JPT Scare Band - Sleeping Sickness (1973-1976)

Grabaciones recontra caletazas de la banda entre 1973 y 1976. Este disco no se puede describir, sólo tienes que leer el título del track 5 Acid Acetate Excursion y tendras una idea de lo que se viene.

Mucha, pero mucha influencia del maestrazo JIMI HENDRIX = Feedback + Fuzz + Wah Wah!!!!!

Un disco ACIDO que te estremece hasta los huesos!


Integrantes:

• Terry Swope - Voz, Guitarra
• Paul Grigsby - Bajo
• Jeff Littrell - Batería

Lista de canciones:

1. Sleeping Sickness
2. Slow Sick Shuffle
3. King Rat
4. It's Too Late
5. Acid Acetate Excursion
6. I've Been Waiting
7. Time To Cry

Link de descarga:
http://lix.in/-870e9f

Killing Floor - Killing Floor (1970)

Blues, blues, blues, blues y más blues!!!!

Killing Floor abre con un temaza del maestro Willie Dixon: Woman You Need Love. Este cover es realmente alucinate, harta velocidad, furia y mucho boogie. Nobody by my side es el empalme perfecto! con un solo exquisito de harmonica. Come Home Baby es puro punche. Bedtimne Blues tiene un solo de piano realmente pegadizo. ¿Por qué pusieron Sunday Morning en este disco?...aún no lo comprendo, debieron dejarla fuera. Try to Understand... ya saben: "traten de entender". My Mind Can Ride Easy: temón!. Keep On Walking es demasiado 'deliciosa'. Forget it!: I need You baby, I feel so bad. Finalmente: People Change Your Mind: Blues + psicodelia = placer 100% asegurado!

ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Integrantes:

• Mick Clarke - Guitarra
• Bill Thorndycraft - Voz, harmónica
• Lou Martin - Piano
• Stuart McDonald - Bajo
• Bazz Smith - Batería

Lista de temas:

1. Woman You Need Love
2. Nobody by My Side
3. Come Home Baby
4. Bedtime Blues
5. Sunday Morning
6. Try To Understand
7. My Mind Can Ride Easy
8. Wet
9. Keep On Walking
10. Forget It!
11. Lou's Blues
12. People Change Your Mind

Link de descarga:
http://lix.in/-840117

Incredible Hog - Volume I (1973)

Después de algunos días de ausencia regreso con fuerza y con un discazo entre manos!

Incredible Hog es un power trio londinense formado a inicios de los 70's por Ken Gordon y Jim Holmes.

Volume I es un disco BRUTAL!!!! Riffs demoledores, una base rítmica muy bien cuajada, arpegios acústicos, harmónicas, y solos con sabor a blues. A disfrutarlo!

Integrantes:

• Ken Gordon - Voz, Guitarra, Harmónica
• Jim Holmes - Bajo
• Tony Awin - Batería

Lista de canciones:

1. Lame
2. Wreck My Soul
3. Execution
4. Tadpole
5. Another Time
6. Warning
7. Walk The Road
8. There's a Man
9. To The Sea
10. Losing Myself

Link de descarga:
http://lix.in/-858772

Ufo - Ufo2 Flying (1971)

UFO se forma en 1969. Originalmente se llamaron Hocus Pocus pero cambiaron su nombre a UFO en honor al club londinense donde se iniciaron. Su primer album UFO1 salió a la luz en 1970 y es un claro ejemplo de hard rock con raices bluseras y mucho boogie. En UFO2 la banda explora mucho más en dirección del space rock. Un disco altamente recomendable.... sólo basta con leer el "Flying" de la portada, disfrútenlo.

Integrantes:

• Phill Mogg - Voz
• Mick Bolton - Guitarra
• Pete Way - Bajo
• Andy Parker - Batería

Lista de canciones:

1. Silver Bird
2. Star Storm
3. Prince Kajuku
4. The Coming Of Prince Kajuku
5. Flying

Link de descarga:
http://lix.in/-8400bd

Free - Free (1969)

Uno de los principales grupos británicos de bluesrock. Se formaron en 1968 con Paul Kossoff, Simon Kirke (ambos ex-integrantes de los Black Cat Bones), Andy Fraser (ex-integrante de John Mayall & the Bluesbreakers) y Paul Rodgers (ex-Brown Sugar).

Free es un album muy agradable, cierto que mucho más calmado en comparación al Tons Of Sobs pero esto no le quita méritos. Acompañenlo con un buen vino. Espero que les guste el aporte, en especial a Gaby.

Integrantes:

• Paul Rodgers - Voz
• Paul Kossoff - Guitarra
• Andy Fraser - Bajo
• Simon Kirke - Batería

Lista de canciones:

1. I'll Be Creepin'
2. Songs of Yesterday
3. Lying in the Sunshine
4. Trouble in Double Time
5. Mouthfull of Grass
6. Woman
7. Free Me
8. Broad Daylight
9. Mourning Sad Morning

Link de descarga:
http://lix.in/-870deb

Fuzzy Duck - Fuzzy Duck (1971)

Un disco realmente bueno con un órgano hammond de otro planeta.

Afternoon Out es un viaje, solo esperen hasta el minuto 02:55 para que escuchen de lo que era capaz esta banda. Otro tema que destaca es Country Boy donde queda demostrada toda la habilidad de Sharland.

Un disco totalmente recomendable para un paseito. Disfrutenlo!

Integrantes:

• Graham White - Voz, Guitarra
• Roy Sharland - Órgano Hammond
• Mick Hawksworth - Bajo
• Paul Francis - Batería

Lista de canciones:

1. Time Will Be Your Doctor
2. Mrs. Prouts
3. Just Look Around You
4. Afternoon Out
5. More Than I Am
6. Country Boy
7. In Out Time
8. A Word From Big D
9. Double Time Woman
10. Big Brass Band
11. One More Hour
12. No Name Face

Link de descarga:
http://lix.in/-8a1af1

Deep Purple - Machine Head (1972)

Un disco infaltable en cualquier discografia de hard rock que se respete... simplemente un CLÁSICO!!!

Deep Purple en su mítica MKII nos presenta el Machine Head... un disco con mucha fuerza, excelentes solos de guitarra y ni hablar de los teclados por parte de Lord. Sube todo el volumen a tu equipo y escúchalo en orden aleatorio si así lo deseas, siempre quedarás satisfecho. Destacan: Highway Star, Pictures Of Home, Smoke On the Water y Space Truckin'.

Integrantes:

• Ian Gillian - Voz
• Ritchie Blackmore - Guitarra
• Roger Gloover - Bajo
• Ian Peace - Bateria
• John Lord - Teclados

Lista de canciones:

1. Highway Star
2. Maybe I'm a Leo
3. Pictures Of Home
4. Never Before
5. Smoke on the Water
6. Lazy
7. Space Truckin'

Link de descarga:
http://rapidshare.com/files/134341321/1972_-_Machine_Head.rar.html