i-TEN . taking a cold look (1983)

Pocas veces se topa uno con discos en el que todos los temas son hits; bueno, éste es uno de aquellos. Publicado en 1983 y poco reconocido en su época, esta obra maestra del AOR está plagada de finamente elaborados arreglos y pegajosas melodías. Encontrarán temas que luego fueron popularizados por Heart (Alone, tercer track del disco), REO Speedwagon (I Don't Want to Lose You, sexto tema del disco) e incluso Honeymoon Suite (con el clásico Cold Look, tema que abre el disco).

Reeditado en el año 2000 para beneplácito de los amantes del buen rock melódico, éste es realmente un 'Must Have'.

Reitero, todos los temas son hits.

Lista de canciones:

1. Taking a Cold Look 3:54 2. Quicksand 3:58 3. Alone 3:58 4. Workin' for a Lovin' 3:18 5. Lonely in Each Other's Arms 4:57 6. I Don't Want to Lose You 3:16 7. Time to Say Goodbye 4:02 8. The Easy Way Out 3:30 9. I've Been Crying 3:45 10. Pressing My Luck 3:43

Link de descarga:

http://www.2shared.com/file/6K1uRSUk/I-Ten.html

Antares - Sea Of Tranquility (1979)

"Here men from the planet earth first set foot upon the Moon. We came in peace for all Mankind"

De lo más recóndito del catálogo progresivo nos llega este álbum, primera y última placa de la banda Antares, de fugaz aparición en la escena progresiva italiana. Pese a ello supieron dejar su huella con este buen disco debut, una de esas rarezas que le alegran a uno el día cuando las encuentra.

La formula es simple pero efectiva: atmósferas espaciales, guitarras melódicas y mucho feeling, condición suficiente para darle a este disco una oportunidad.

Recomendado.

Lista de canciones:

1. The Leaving (5:25)

2. My Girl Friend (6:10)

3. Apollo 11 (3:35)

4. Galaxy (3:34)

5. Running On The Meteors (4:56)

6. The Return (3:57)

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Link de descarga:

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King Crimson - "Starless" (1974)

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Me es difícil pensar en una canción más conmovedora, desgarradora, hermosa… perfecta. Monumental en toda su extensión, “Starless” (la última canción que editara KC en los 70’s) se ha convertido en un himno progre alrededor del orbe y la mejor muestra que una canción no tiene que trata de desamores para llevarte a las lágrimas.

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Desde el inicio, cuando las primeras notas ponen de manifiesto su cadencia sublime, sabemos que estamos frente a un temón. Poco a poco la guitarra de Fripp se encarga de transportarnos al lugar más oscuro de nuestras cabezas, donde sólo reina la desesperanza (porque a veces está bien sentirse mal, a veces es necesario “disfrutar” del dolor) para mostrarnos que también existe belleza en las emociones negativas, que en realidad no somos felices - lo único que tenemos son momentos de felicidad efímera – en fin… nos enseña la esencia de la vida misma.

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La canción progresa y nos vemos atrapados por la insania de las guitarras de Robert, con su banda acompañando en pleno, hasta que se desata la locura máxima: un instrumental desquiciado liderado por un saxo rabioso, jazz de primera categoría, seguido de distorsión, más distorsión y… justo al final del corte regresa el riff principal, lleno de emociones, un riff de lo más puro, perfecto y absolutamente exquisito, lo mejor de la vida, que lo dejará a Ud. estimado oyente con todos los pelos de punta y con una apremiante sensación que ya nada volverá a ser igual, que ha cambiado, algo se rompió muy dentro suyo… abra los ojos, es Ud. otra persona, acaba de escuchar el mejor final de una canción que haya podido crearse. Gracias Robert Fripp y cia. por enseñarnos que en la miseria también podemos encontrar felicidad.

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100% recomendado.

No posteamos nada hace buen tiempo...

Y por ello quisiéramos decirles...

We're sorreee...

Lynyrd Skynyrd - Christmas Time Again (2000)

No solo Mariah Carey o los Nsync le dedican unos temas a esta genial temporada. También encontramos a fantásticos intérpretes como Frank Sinatra, Johnnny Cash, el mismísimo Jimi Hendrix o a esta genial banda de southern rock, cuyos integrantes le dedican no sólo una canción sino un álbum completo a Santa Claus, al regocijo de la familia o a lo que uno crea que significa la Navidad.

Se escuchan rolas navideñas pero con ese estilo sureño que hizo conocido a Skynyrd entre sus fans. Parece increíble pero es cierto, es un muy buen álbum de temporada y tocado por completo por una verdadera banda de rock.

Como para ir entrando en el ambiente desde noviembre... Recomendado

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Link de descarga:

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Arkus - 1914 (1981, Reissue 1993)

Arkus, banda holandesa de rock Neo progresivo, formada a inicios de los 80's. Con canciones melodiosas, hacen remembrar bastante a Eloy.

Este album, 1914, lanzado en 1981, es un álbum conceptual basado en un poema de Bert Voeten y provée de obras maestras como Scared o la misma Overture con la que se inicia magistralmente el disco.

Como podrán apreciar, la musica de Arkus se orienta a la guitarra, es melodiosa y por momentos bastante emotiva y onírica. Bastante recomendada

Video colgado en youtube en el que el propio Frans Smits, lider y vocalista de Arkus, comenta que tras "1914", la banda siguió con la música con la que nos inspira en el año 1991 con su album "Win or Loose". Comenta además que están preparando un nuevo álbum.

Procedencia: Holanda

Miembros: Frans Smits (voz, guitarra), Ron Willems (guitarra), Jan-Henk Wiggelinkhuizen (cuerdas, organo, sintetizadores), John Bouwman (bajo, voz), Erik van Duin (batería, percusión, voz)

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David Gilmour - AOL Music Sessions (2006)

Un regalo para toda la fanaticada del gran David Gilmour. Se trata de su perfomance completa en el AOL Music Sessions al mando de músicos de primer nivel, entre los cuales cabe destacar al también ex Pink Floyd Rick Wright.

El setlist incluye lo mejor de su última producción “On An Island” y dos tracks de su época en Pink Floyd: “Comfortably Numb” un clásico consagrado y la estremecedora “High Hopes”.

Disfrútalo en su versión mp3 a 320 kbps. Llévalo contigo en tu reproductor de música de bolsillo. Gilmour nunca decepciona.

Gracias a todos por sus visitas.

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Keep on proggin’!

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Lista de canciones:

1. "On An Island"
2. "This Heaven"
3. "Smile"
4. "Take A Breath"
5. "High Hopes"
6. "Comfortably Numb"

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Al Di Meola – Elegant Gypsy (1977)

Segundo álbum de este genial guitarrista estadounidense, considerada por los entendidos como su obra cumbre y una de las piezas seminales de los años 70, acaso la mejor década del rey de la música: El Rock.

Apasionante de principio a fin, los adjetivos quedan cortos para calificar esta obra maestra del Jazz-Rock. Pasajes acústicos se confunden con riffs poderosos, piano, percusión y bajo complementando ese juego delicioso, completo dominio sobre los instrumentos y mucho, pero mucho sabor latino sería la mejor manera de describir esta placa llena de virtuosismo e imaginación.

A no perderse el duelo de guitarras entre Di Meola y de Lucía, autoridad máxima en flamenco, que más que una canción se convierte en una vitrina donde cada quien expone lo mejor de su arte, con ambos guitarristas alcanzado velocidades ridículas sin siquiera despeinarse.

Para finalizar, si bien a algunos shredders se les acusa de no poseer feeling, Di Meola nos demuestra que se puede tocar rápido, complejo y con sentimiento. Gran álbum y obra maestra que inspiraría a incontables músicos alrededor del orbe. Uno de los discos que deben escuchar antes de morir.

Integrantes:

• Al Di Meola: Guitarras eléctricas, guitarras acústicas, piano, percusión
• Paco de Lucía: Guitarra acústica (track 3).
• Anthony Jackson: Bajo.
• Jan Hammer: Teclados, sintetizador (tracks 1, 6).
• Mingo Lewis: Percusión, teclados, sintetizador.
• Barry Miles: Piano, teclados (tracks 2, 4).
• Steve Gadd: Batería (tracks 1, 6).
• Lenny White: Batería (tracks 2, 4).

Lista de canciones:

1. "Flight Over Rio"
2. "Midnight Tango"
3. "Mediterranean Sundance"
4. "Race With Devil on Spanish Highway"
5. "Lady of Rome, Sister of Brazil"
6. "Elegant Gypsy Suite"

Link de descarga:

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The boys are back in town!!!

...retornamos a las andadas...

Yesterday's Children - Yesterday's Children (1969)

Banda de Connecticut formada en el 1966. Empiezan tocando garage rock, contundente y demoledor como lo prueban en su primer single: ‘To Be Or Not To Be’. Sin embargo, se ven atraídos por el hard rock. Bajo esta influencia graban su primer y único disco, una auténtica joya a medio camino entre el hard rock y el rock progresivo.

La banda estaba formada por: Reggie Wright a la guitarra solista, Denis Croce a la guitarra rítmica, Richard Croce a la voz, Chuck Maher al bajo y Ralph Muscatelli a la batería. La sección rítmica es vibrante y potente, combinándose de manera perfecta con los riffs y solos de las guitarras.

El disco se inicia con el hard progresivo de “Paranoia”, tema en el cual se escuchan esas guitarras dobles que caracterizaran a todo el álbum. La voz de Croce es estupenda, así como el trabajo de la sección rítmica. El solo de Wright es espectacularmente acompañado por un riff alucinante de Croce. Para acabar, una orgía de distorsión y ruido. “Sad Born Loser” mantiene el toque progresivo combinado con un blues rock potentísimo y ni que decir de la forma como la canta Croce, para quitarse el sombrero!. Le sigue “What Of I”, un tema con una melodía hermosa y un solo lleno de feeling acompañado siempre por esos riffs hendrixianos. Después tenemos “She’s Easy”, un hard rock con una base rítmica contundente en su primera mitad para luego convertirse en un rock suave y experimental con riffs que te vuelan la cabeza. “Sailing” es el tema más largo del álbum y donde la banda explota su lado más hard prog, sin duda una de los mejores temas del disco. A continuación tenemos a “Provedence Bummer, un blues rock de la vieja escuela, con un buen trabajo de las guitarras. Nos acercamos al final del álbum y vaya que final! El cover “Evil Woman” de los Spooky Tooth es una de las versiones más potentes jamás grabadas, con Croce cantando como un cavernícola. Finalmente tenemos “Hunter’s Moon”, un tema entre prog y el hard rock, con pasajes oscuros que son un deleite para los oídos.

Sin duda un disco OBLIGADO para todos los amantes del Hard Rock Progresivo. Espero lo disfruten.

ALTAMENTE RECOMENDADO!!!

Integrantes:

• Reggie Wright - Guitarra Solista
• Denis Croce - Guitarra Rítmica
• Richard Croce - Voz
• Chuck Maher - Bajo
• Ralph Muscatelli - Batería

Lista de canciones:

1. "Paranoia" - 4:34
2. "Sad Born Loser" - 4:22
3. "What of I" - 3:55
4. "She's Easy" - 6:36
5. "Sailing" - 4:03
6. "Providence Bummer" - 4:03
7. "Evil Woman" - 3:10
8. "Hunter's Moon" - 6:10

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Jerónimo - Jerónimo (1971)

Banda alemana de hard rock & blues, formada en el año '69. Muy popular en la mayoría de paises europeos tras su gira junto a Steppenwolf. Compartió escenarios con bandas del calibre de Deep Purple y Golden Earring en el Progressive Pop Festival y otros festivales europeos.

Su segundo LP titulado JERONIMO tiene en su mayoría de temas un estilo hard rock, incluyendo poderosos riffs, bajo contundente y una percusión precisa. Sin duda alguna un disco muy recomendable que espero les guste.

P.D: Espero sus comentarios y sugerencias!

Integrantes:

• Michael Koch – Guitarra
• Gunnar Schäfer – Bajo
• Ringo Fuk – Batería

Lista de Canciones:

1. Sunday's Child
2. Shades
3. Reminiscenses
4. How I'd Love to Be Home
5. End of Our Time
6. Understanding
7. Silence of the Night
8. Hugudila
9. You Know I Do

Link de descarga:
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Eloy - Inside (1973)

Segundo álbum de esta gran banda germana que significó un gran cambio frente a su correcto disco debut. Una placa que, a diferencia de su epónimo antecesor, deja un poco de lado el rock and roll y se adentra por los senderos del rock progresivo, con resultados realmente formidables.

Esta vez, Eloy no se conforma con el virtuosismo como forma de expresión. No se satisface con el convencionalismo en su música. Esta necesidad los lleva a experimentar, arriesgar más para ganar. El resultado: un gran disco de rock progresivo, un álbum memorable repleto de canciones cautivantes, cambios de ritmo fantásticos, guitarras endiabladas supurando emoción, órganos creadores de texturas alucinantes y una deliciosa línea de bajo que harán las delicias de los oyentes.

Resulta difícil elegir una canción por sobre las demás, todos los cortes se encuentran magníficamente ensamblados y cada cual posee su belleza propia. En definitiva, un disco bastante balanceado que nos da una probada de lo que Eloy es capaz y que marcaría los derroteros ulteriores de la banda. Y si bien es cierto, las comparaciones con Floyd o Jethro Tull son inevitables, el triunfo de Eloy radica justamente en crear algo nuevo a partir de lo preestablecido.

Discazo para escuchar una y otra vez. Disfrútalo con sus “bonus tracks”. Saludos.

Integrantes:

• Frank Bornemann: Guitarra, voz, percusión.
• Fritz Randow: Batería, guitarra acústica, percusión, flauta.
• Wolfgang Stocker: Bajo.
• Manfred Wieczorke: Organo, guitarra, voz, percusión.

Lista de canciones:

1. "Land of No Body" – 17:14
2. "Inside" – 6:35
3. "Future City" – 5:35
4. "Up and Down" – 8:23
5. "Daybreak" - 3:39 (Bonus Track)
6. "On The Road" - 2:30 (Bonus Track)

Link de descarga:
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Al Kooper, Mike Bloomfield & Stephen Stills - Super Session (1968)

Un disco bautizado por los conocedores como "la obra maestra del blues blanco". Muchos estarán de acuerdo o en contra de la frase, sin embargo nadie puede negar la gran calidad de este álbum.

Grabado en 1968, tiene como protagonistas a tres grandes: Mike Bloomfield (Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag), Al Kooper (músico de sesión de Hendrix, Dylan, Rolling Stones...), Stephen Stills (Buffalo Springfield, CSN).

Super Session es una placa llena de grandes temas que giran principalmente alrededor del blues y por momentos se acercan al jazz. Las pistas instrumentales son una delicia para los oídos, en ellas los músicos parecen tocados por alguna fuerza divina. Muestra de ésto es "His Holy Modal Majesty", a mi gusto la mejor canción del álbum. De cerca le siguen "Albert's Shuffle", "Stop" y "Really"; donde la guitarra de Bloomfield suena de manera espectacular y demuestra porque es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia.

Sin duda una obra que vale la pena tener en nuestra colección. A descargar y disfrutar!

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:

• Mike Bloomfield – Guitarra
• Stephen Stills – Guitarra
• Al Kooper - Piano, Organo, Voz, Guitarra
• Harvey Brookes – Bajo
• Eddie Hoh – Batería
• Barry Goldberg – Piano

Lista de Canciones:

1. Albert's Shuffle
2. Stop
3. Man's Temptation
4. His Holy Modal Majesty
5. Really
6. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
7. Season Of The Witch
8. You don't Love Me
9. Harvey's Tune
10. Albert's Shuffle
11. Season Of The Witch
12. Blues For Nothing
13. Fat Grey Cloud

Link de Descarga:
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The Groundhogs - Split (1971)

The Groundhogs se formó a inicios de los 60's, inicialmente se llamaban The Dollarbills pero cambiaron su nombre en homenaje a un tema de su ídolo John Lee Hooker, "Ground Hog Blues". Se iniciaron como una banda de blues clásico, tocando junto a grandes del género como John Lee Hooker, Jimmy Reed, Memphis Slim y Little Walter; sin embargo en los tres años siguientes su sonido evoluciona en un hard blues progresivo sobre todo por los experimentos de McPhee, virtuoso e infravalorado guitarrista.

En esta oportunidad les presento el cuarto album de la banda, grabado en 1971 y titulado "Split". Sin duda un grandioso trabajo que se podría llevar el título de su mejor disco. La primera parte del album consta de un tema titulado Split, dividido en cuatro partes y que según McPhee narra una crisis mental que sufrió tras fumar algunas "semillas".

Las cuatro partes de Split tienen una sección rítmica feroz y que sirve de perfecto acompañamiento a McPhee quien se luce experimentando con el wah-wah, fuzz y delay. A continuacion Cherry Reed, sin duda la canción más conocida de la banda, veloz, contundente, puro hard rock con toques psicodélicos. Con A Year In The Life bajan las revoluciones sin dejar de sorprender con un sonido suave pero lleno de armonías muy agradables. Junkman es mucho mas experimental con pasajes llenos de de ecos y un sonido saturado de guitarra. Finalmente tenemos Ground Hog, un blues magistralmente ejecutado que nos recuerda los origines de la banda. Sin duda estamos frente a un disco donde la banda muestra todo su talento utilizando una gran gama de sonidos y deja su propia firma, su sonido Groundhog, que formó parte de la evolución del blues rock.

ALTAMENTE RECOMENDADO

Integrantes:

• Tony McPhee - Voz, Guitarra
• Pete Cruickshank - Bajo
• Ken Pustelnik - Batería

Lista de canciones:

1. Split, Pt.1
2. Split, Pt.2
3. Split, Pt.3
4. Split, Pt.4
5. Cherry Red
6. A Year In The Life
7. Junkman
8. Ground Hog

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Pink Floyd - Animals (1977)

Tercer álbum conceptual de los Floyd, inspirado en parte por la obra de George Wells “Rebelión en la granja”, cuyo lanzamiento significó uno de los momentos cumbres de esta genial banda de rock progresivo. Se trata de una placa repleta de riffs espectaculares, solos de guitarra demoledores y liricas contundentes de un Waters en la plenitud de sus talentos, desnudando palabra a palabra el cinismo de una sociedad capitalista que aliena y deshumaniza a las personas, transformándolos en “animales”: cerdos (políticos megalómanos), perros (gente de poder y fuerza de choque bajo el control de los cerdos) u ovejas (el pueblo, serviles y temerosos).

Este trabajo representó un cambio sustancial frente a lo propuesto en discos anteriores, como el Dark Side of the Moon o el Wish you were here, por nombrar un par. El sonido espacial, marca registrada de Pink Floyd, es ahora casi inexistente. No más pasajes instrumentales que evocan la sensación de estar en un viaje interestelar. El nuevo sonido es áspero, duro, más llevado por la guitarra, más “industrial”. Se trataba de evolucionar o morir, el punk arremetía con todo su arsenal y cada vez más personas se desencantaban del prog rock, tal vez por los excesos cometidos por bandas como Yes y su Tales from Topographic Oceans. Pero esa es otra historia.

Lo cierto es que Floyd hizo el cambio, pero respetando siempre su autonomía. En otras palabras NO SE VENDIERON AL MAINSTREAM. En una época donde se trataban de hacer canciones más cortas y digeribles (entiéndase “radio friendly songs”), Pink Floyd saca un álbum compuesto casi exclusivamente por cortes de más de 10 minutos de duración. Aunque no vendieron tanto como con el DSOTM o el WYWH, las apoteósicas giras que siguieron, llenando estadio tras estadio y tocando frente a 100,000 personas que los adoraban como dioses, confirmaron que el fanbase se encontraba intacto y aunque Floyd había cambiado de sonido continuaba en su pico creativo, retando al sistema y a las voces que decían que su momento estelar ya había culminado.

Los mejor del disco es, sin lugar a dudas, “Dogs”. Un tour de force que fácilmente su ubica en el top 3 de las mejores canciones de la banda, y es, muy posiblemente, la mejor composición de Roger Waters hasta la fecha. Como contraparte encontramos a David Gilmour, igualando musicalmente lo que Waters logra líricamente, fabricando tonadas y solos de guitarra que escarapelan la piel y cortan la respiración del oyente. “Dogs” es una de esas canciones que tocan fibras profundas de la psique humana y te marcan con fuerza: una declaración tan sincera como categórica que resulta prácticamente irrebatible. Y ni que decir del estribillo final, todo un triunfo de Waters para implantarnos en la mente la imagen de ese ejecutivo (?) ganador, inteligente y arribista que muere solo, con el teléfono en la mano.

"Who was born in a house full of pain
Who was trained not to spit in the fan
Who was told what to do by the man
Who was broken by trained personnel
Who was fitted with collar and chain
Who was given a pat on the back
Who was breaking away from the pack
Who was only a stranger at home
Who was ground down in the end
Who was found dead on the phone
Who was dragged down by the stone."

Discazo de los Floyd, solo superado por el Wish You Were Here en mi humilde opinión. Una delicia para los amantes del rock con significado y mensaje. ¡Disfrútenlo!

Integrantes:

• Roger Waters: Voz, bajo, guitarra acústica, guitarra rítmica, diseño de portada.
• David Gilmour: Guitarras, bajo, voz, talk box, sintetizador.
• Richard Wright: Órgano Hammond, piano eléctrico Wurlitzer, piano Fender Rhodes, piano Yamaha, sintetizadores, voz.
• Nick Mason: Tambores, percusión.

Personal adicional:

• Snowy White: Guitarra en “Pigs on the Wing” (solo en version 8-track)

Lista de canciones:

1. "Pigs on the Wing 1" – 1:24
2. "Dogs" – 17:06
3. "Pigs (Three Different Ones)" – 11:28
4. "Sheep" – 10:21
5. "Pigs on the Wing 2" – 1:27

Link de descarga:
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